年11月10日下午三点钟，著名琵琶、柳琴演奏家、作曲家、指挥家、中国民族管弦乐柳琴专业委员会会长张大森先生应邀来我校在艺术剧场一楼音乐厅举办了主题为“弹拨乐器在民族管弦乐队中的地位及运用之新思维”的学术讲座。讲座由音乐学院民乐系主任杨秀玉教授主持，我校学生与其他院校慕名而来的学生认真聆听了这场讲座。
讲座开始，张老师由自己对“民族管弦乐”的理解作为切入点，娓娓道来。张老师认为现代的“民族管弦乐”实际上是中学为体，西学为用，借鉴了西洋乐规范成熟的编制发展而来。张老师从上世纪20年代起，将各个时期民族管弦乐队的发展串联起来，将民族管弦乐队由尝试出现、初步建立雏形、逐渐成型，到改革开放以来的不断改革完善的脉络清晰的呈现在我们眼前。综上而言之，这百年来即是一个不断创新的过程。另外，现在提民族管弦乐队的“规范化”还为时尚早。原因在于，我们民乐队的低音声部问题还未得到解决；其次，我们还有甚多未被发掘出的民族乐器，过早实行“规范化”反而会对民族管弦乐队的发展产生诸多限制。至于弹拨乐队的发展，张老师就弹拨乐合奏形式的起源、发展历史、诞生的第一个典型代表作品、演奏技法、组合中的音响等方面发表了自己的意见。弹拨乐拥有系统完善的编制，具有特殊的地位，因为在中国民族管弦乐队中，弹拨乐声部是最能充分表现我国民族音乐文化精髓和风韵的一个部分。
第二个环节是现场问答。学生们争相提问，张老师用词幽默而不失犀利，比喻形象而生动，一一为学生们进行了详细解答。问答结束后，杨秀玉教授代表全体师生为张老师献上了鲜花，两位老师共同表达了对学生们最大的期许，即我们作为高雅艺术的接受者与传播者，在校期间，务必将民乐的“根”扎好，立足于民乐的传统精髓，抓住一切机会从最基础的音准、节奏入手，提高自己的基本功，万万不能将我们的艺术商业化。
接下来，山东艺术学院“泉韵”女子弹拨乐团倾情演绎了四首作品，请张老师进行指导。张老师对乐团给予了很高的评价，对我们乐团的理念也表示认同。之后更不拘一格，现场以指挥的身份为乐团成员们排练《鲁腔》这首作品。他从每一句的强弱幅度、乐句间的对比入手，逐句进行推敲、打磨。老师太过认真于排练，以至于将活动的时间延长至了五个小时。这位大师的无私付出以及对音乐真切的热爱令在场所有师生动容。
整个活动中，张老师引经据典，用词精准，对民族管弦乐队的发展脉络更是了若指掌、成竹在胸。这不仅仅体现了一位音乐大家在音乐研究上的造诣，更体现了他严谨求实的治学态度。我们也可以发现，近年来受邀来我校进行讲座的既在学术上严谨认真、又在精神上高风亮节的音乐大师。这也是我们音乐学院领导们的深刻用心，让我们向大师们学习治学，更学习做一个真正的音乐人。
供稿：赵杰
摄影：王炳杰
审核：万慧
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