台州市柳琴、阮、三弦学会
学
术
之
窗
陈丽娟老师
中国民族管弦乐学会会员中国柳琴专业委员会会员浙江省音乐家协会会员浙江省柳琴.阮.三弦学会常务理事台州市柳琴.阮.三弦专业委员会会长
台州市民族管弦乐专业委员会副会长
浅谈柳琴学习中
对松弛的把握及其练习方法
[摘要]:“松弛”是美感训练中最关键的技术，也是所有训练中最难把握的技术。对学习者而言，松弛是一种看不见、摸不着的感觉，松弛在演奏中的作用就像机器中的润滑剂，它使音乐变得灵动而又丰富，离开了它，琴声将会黯然无光。因此，在练习柳琴的过程中要坚持不懈地注重对松弛的体会与实践，将松弛的感觉演练为习惯，这样将会受益匪浅。
[关键词]：松弛柳琴练习
20世纪以来，随着民族器乐地位的不断提升和国家对本民族文化的重视，越来越多的中小学学校民乐团如雨后春笋拔地而起，学校社团也开展了如琵琶、古筝、二胡、柳琴、扬琴等第二课堂社团活动。但在这么多的民乐中柳琴由于体积小,便于携带,受到越来越多的音乐爱好者的喜爱。柳琴的技法很多,包含左手的推、拉、吟、柔等技法,右手的弹挑、扫扶、过弦等技法及双手配合的换把、跳把等多种技巧。技术训练的实质是美感的训练,没有美感训练，怎有美的音乐。[1]15在各种技术训练中要充分发挥柳琴的三大特色：右手的虚实之美、阴阳之美和左手的力量之美、速度之美。而在这练习过程中，“松弛”是美感训练中最关键最前提的技术，也是所有训练中最难把握的技术。对初学者而言，松弛是一种看不见、摸不着的感觉，我们更多地是通过听觉来感受：强奏时饱满、宏亮、有力；弱奏时优美、柔和、安静；快奏时清晰、均匀、生动；慢奏时悠远、高贵、细致。下面，本文就初学者在学习柳琴过程中对松弛的把握及其练习方法,结合自己多年的教学实践经验进行论述。
一、什么是松弛
松弛是针对紧张而言的，它的最高体现应该是自然。通俗地说，是在演奏者手指离开琴弦，指尖部位的肌肉及手臂就已处于弹性的状态，而不是死压在琴弦上。也就是，弹挑时一瞬间用力后马上回到走路时那种自然的手形，这样弹出的柳琴音色往往比较优美、空灵。
许多学生刚开始学琴，整个身体都处于紧张状态；有些学生的大臂、小臂、手腕不够放松，特别是弹挑时手腕直来直去，显得非常别扭；有些学生用力点面积很大而造成了紧张，不是大拇指伸得很直，就是小指太弯曲或翘起来，这些都是不自然的表现。
二、区别松弛、松懈与紧张的关系
初学者往往不容易理解松弛的要求，认为松弛就是松懈，放在柳琴上的手是塌的。这样会直接影响弹琴的手型，没有良好的手型做支撑就谈不上任何速度、力度及其美妙音色地变化。松弛区别于松懈，就说明它有紧张的一面，松弛就是为达到这种合理的紧张做准备，人体在整个弹奏过程中无不进行着这种松紧的交替。这是一对因同一目的而联系在一起的矛盾。松弛不是目的，是为了更好地用力，即合理的紧张。
三、怎样体会松弛
世间万物离不开阴阳，都有它的两面性。在音乐中没有绝对的放松也没有绝对紧张，应该是松中有紧、紧中有松，恰如其分地表现它。[2]9为此，教师除了示范演奏,让学生直观模仿外，应多采用日常生活中生动形象的比喻进行教学，从中让初学者体会松弛。如：初学者一开始接触柳琴时，全身肢体会很僵硬。可以让其体验懒洋洋时一点力气也没有的感觉，也可体验睡觉时躺在床上全身放松的感觉等，把生活中这种容易体会到的松弛感觉迁移到柳琴练习中。实践证明，一般这样严格的坚持训练一个月，学生便能体会正确的松弛感觉，而且也可以在潜意识中加强对松弛的认识，为进入柳琴正常学习做好铺垫作用。
四、如何练习松弛
有位著名音乐教育家曾说过：“乐器演奏最困难的就是弹得很长久、很响亮而又很快。”要想达到久、响、快，松弛是关键。柳琴的指法很多，多达几十种类，分为左右手两方面。左手按音近似于弹钢琴，而右手的大部分指法都是从弹挑发展而来的。为此，在练习左手基本按音方法和右手弹挑过程中找到松弛的感觉将直接影响到今后的教学质量。那么，在学习柳琴的过程中如何练习松弛呢？
1、放松肩关节、手臂
首先要注意肩关节、手臂的放松。肩关节和手臂是一对彼此连接，互相作用的共同体。肩关节的僵硬会引起背部、颈部的酸痛，直接影响手臂的放松和持琴姿势的美观，要想达到右手弹挑和左手在把位上的移动自如，肩关节必须放松。可以让练习者体会将一只手慢慢抬高，高过头顶后，像物体下落时毫无拘束地将手落在腿上，另一只手同上。然后，注意持琴的三个拳头距离，左右手臂抬起来各一个拳头距离，琴身和身体保持一个拳头距离，我们的五官，鼻子是长在最外面的，持琴时要让鼻子长在琴的面板后面，这样的持琴姿势又大方，又可以达到松弛的状态，登台演出也可以让人觉得大气而又帝皇之相。
2、放松手腕
其次要注意腕关节的放松。在腕关节上盲目使力，会使音色变得难听，左手手腕的放松练习，将手指慢慢抬高击弦后，尽可能把手腕放到低的位置，然后马上保持放松状态；右手手腕的放松练习，可让学生体会挥墨水时的感觉。老师也可以托住学生的手腕，如果感觉到非常有重量，说明整个胳膊是放松的；如果感觉到很轻，说明是手臂太用力了，臂力重量还没完全垂下来。只有当充分让学生手臂的重量完全放松下来后，才可练习手腕的转动。开始练习时，手腕尽量转动至最大限度，这样既可避免手臂发紧、用力（大小臂只要有点用力，手腕就不可能转到最大限度）又可充分感到手腕的甩力。
3、弹挑的放松
当初学者体会并掌握了手腕放松之后，就可以在一弦上以很慢的速度进行进行弹挑的练习，同样手腕转动至最大的限度。可以先从=40的速度开始练习，可以模仿体会手拍皮球的用力感觉，一瞬间用力马上放松下来。再将这种松紧交替的感觉迁移到柳琴弹挑的练习过程中，学生一般较容易把握好。但那些接受能力差的学生，本身就很容易紧张的学生，可将计就计让他们把紧张的状态做到极限，保持几秒钟然后马上放松，让学生找找那种马上放松后的感觉，再迁移到练琴之中。这样的效果也十分见效。通过这样反复地练习，初学者的手臂、腕、手指能得到一定的松弛感。待稳定之后逐渐加快，速度加快后，手腕转动的幅度也应该随之逐渐变小。期间可适当增加每条琴弦弹挑的各种节奏型练习，以免枯燥乏味。初练时切忌不要过度追求音量，教师可以做对比示范演奏，让学生学会用耳朵听辨，感到声音清脆悦耳、非常通透，说明是放松的。如果音色又硬又躁，证明手臂或大指指力使劲，捏紧了，容易引起手腕及身体的紧张。这时就要提醒自己放松下来，或者停下来，干脆重新开始。[3]35
五、如何让松弛更有效
1、慢练与精练。
学生初步体会到了弹奏柳琴的松弛，但还没有将之熟练成一种技巧时，快速弹奏会使初学者淡忘了松弛的感觉。只有反复地慢练，在练习中不断地体会，不断倾听松弛带来的优美音色，使松弛的感觉始终贯穿于整个弹奏过程中，才会熟能生巧。柳琴弹奏中会经常遇到较难的指法，这些都不是一朝一夕就能完成的，需要多次甚至成千上万次的不断反复慢练，才能达到万无一失的境界。或将某一重点、难点精练直至放松自如、流畅连贯为止。
2．注意呼吸的运用。
演奏者良好的呼吸有利于全身肌肉的放松。有的人在演奏快速乐段时，呼吸会变得很紧张，出现不换气的情况，这样容易牵制演奏者的手指，出现弹错音，节奏不稳的现象，也会使每个乐句句子不分，影响乐曲情感的表达。所以，在平时的练琴过程中，应经常注意演奏时的呼吸问题，在乐曲演奏之前可通过演唱有意识地找出适当的气口，保持均匀、从容而有节奏地松动呼吸。
放松其实是一种体验、感知，不是用灌输、突击加码所能得到的。为此，教师在教学时应适合初学者的练习程度，急功近利式的突击只会扼杀磨灭一个人的灵性及敏锐的感知力和想象力。实践证明，在柳琴演奏中松弛的作用就好比机器中的润滑剂，它可以使音乐变得灵动而又丰富，离开了它，琴声将会黯然无光。因此，在练习柳琴的过程中要坚持不懈地注重对松弛的体会与实践，将松弛的感觉演练为习惯，相信在今后的柳琴学习中会受益匪浅！
参考文献：
[1]冯彤彤.《琵琶教材的发展沿革与建设研究》（---.湖北师范大学硕士学位论文.：P15
[2]齐霞.《如何在钢琴弹奏中把握松弛》.艺术教育.：P9
[3]王红艺.《柳琴演奏的放松问题与解决办法》.乐器学堂.：p35
《浅谈柳琴学习中对松弛的把握及其练习方法》
在《中小学音乐教育》期刊中发表
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