吴蛮在四川音乐学院进行学术交流（四川音乐学院供图）
吴蛮在四川音乐学院进行学术交流（四川音乐学院供图）
四川新闻网-首屏新闻成都10月15日讯（记者何佳欣实习生李奇臻摄影报道）“文化输出，关键是对传统音乐的认知，无论跨界或创新，都要坚持自己本有的特点。尊重历史，保护、传承与发展才不会是空谈。”近日，在四川音乐学院中华传统音乐研究院首届“华乐大家”系列学术交流活动中，琵琶演奏家吴蛮与学校师生们一起对四川清音、川剧高腔、四川民歌进行了守正创新，她表示，唯有本色本位创新，才能在世界音乐领域中具有辨识度。
吴蛮的童年时期（吴蛮供图）
吴蛮与丝绸之路乐团演奏《RUSTEM》（吴蛮供图）
吴蛮，国内外知名琵琶演奏家。年，她成为首位获得格莱美“最佳传统音乐”专辑大奖的中国音乐家，并先后7次获得该奖的提名奖。年，吴蛮应美国克罗诺斯弦乐四重奏乐团的邀请，开创了琵琶与弦乐四重奏的合作。作曲家谭盾为吴蛮与该乐团创作的五重奏《鬼戏》，在世界巡演中，好评如潮。她还曾为《花木兰》《功夫熊猫》《饮食男女》等电影配乐。
年，吴蛮出生于杭州，9岁开始学习音乐，12岁开始学习琵琶，13岁考入中央音乐学院附中。在学校持续12年的学习后，吴蛮成为学院首位琵琶演奏硕士。回忆最初的学琴阶段，她坦言，过程十分艰苦。“但当自己慢慢能弹曲子，并表达一些情感，感受到琵琶的独特魅力后，对这门乐器的热爱便一发不可收拾。”
吴蛮在美国（吴蛮供图）
吴蛮在卡内基音乐厅表演（吴蛮供图）
年，吴蛮带着古琴、古筝、中阮、柳琴等七件乐器远赴美国，开始了自己的音乐“冒险”之旅。“艺术无国界，我希望把中国传统音乐与文化带给世界。”
“那时候，人们对中国传统音乐和琵琶十分陌生。”吴蛮回忆道，在一个陌生的国度，她抓住机会，去教堂、老人中心、中小学校演出，不论有无酬劳，她都认真地把自己的音乐介绍给听众。“只要耐得住寂寞，能够坚持，就一定能成功。”30年的耕耘，她成为国际乐坛鼎级的中国音乐家。
“目前，中国传统音乐在国际发展并不活跃。”近年来，吴蛮在世界各地游走，琢磨着如何吸取世界各地传统乐器的生命力，如何能让中国传统音乐，让传统乐器有更真实、更丰富的表现力。“跨界融合是一个好的方法，但应该更多的把中国传统音乐的特色展现出来。”
“四川是中国传统音乐的‘聚宝盆’，民间音乐的多样性与众多的表演艺术人才为当代的传承与发展奠定了坚实的基础。”吴蛮认为，应该加强对本土传统音乐的教育，让更多的年轻人得到传统音乐的熏陶与滋养，爱上中国传统音乐。“当人们对传统音乐有足够的了解与认知，才能更好的走向世界的大舞台。”
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