五音戏[1]是全国的独有剧种，有二百多年的历史。它源于山东省的章丘、历城一带，传于济南、淄博、滨州、潍坊等地。原名“肘鼓子”（或“周姑子”）戏，以唱腔优美动听，语言生动风趣，表演朴实细腻而著称，地方特色浓郁。
由于所流传地域的方言、风俗等差异，大致划分为东、西、北三路。后由于种种原因，东路和北路肘鼓子渐趋衰微，只有西路被一支专业的戏曲团体承续下来，即今日的淄博市五音戏剧院。
五音戏表演时一般是先吐字，后行腔，曲调口语化，腔调旋律变化较多。其演唱用本嗓，女腔尾音旋律延长，后尾用假嗓翻高，称为“云遮月”，极富抒情性。最初，五音戏的表演以二小(小旦、小生)戏、三小(小旦、小生、小丑)戏为主，无文场伴奏，内容多反映民间生活，后经发展增添了文场伴奏，剧目也更为丰富。五音戏的传统剧目主要有《王小二赶脚》、《王二姐思夫》、《拐磨子》、《彩楼记》、《王定保借当》、《墙头记》、《赵美蓉观灯》、《王林休妻》、《乡里妈妈》、《王婆说媒》、《张四姐落凡》、《松林会》、《亲家顶嘴》、《安安送米》等。由于表现的多是当地农村妇女的形象和生活状态，故生活气息强烈，地方特色浓郁，方言纯朴自然，常用民间谚语和形象比喻，言简意赅，深得一方百姓喜爱。
又名“秧歌腔”、“五人戏”，系在民间秧歌、花鼓及“肘鼓子调”的基础上发展而成。起初，演员在演唱时，手臂摇鼓，边扭边唱，因而群众称之为“肘鼓子”。它起源于山东章丘、历城一带，与流行于惠民、济阳一带的“灯腔”(或称“花鼓灯腔”、“北路肘鼓子”)和流行于临朐、沂源一带的“东路肘鼓子”，都有历史渊源，和柳琴戏、茂腔、柳腔的关系也很密切。早期由5人组班演出，
所演的多系“三小”(小生、小旦、小丑)戏，一人兼操几件打击乐器，故称“五人戏”或“五人班”。淄博以东，“人”、“音”同音。年，邓洪山(艺名“鲜樱桃”)赴上海百代公司灌制唱片时，公司赠送“五音泰斗”锦旗一面。从此，“五人戏”定名“五音戏”。
传统剧目有余出，题材有历史传说，也有民间故事。经常演出的有《王二姐思夫》、《彩楼配》、《安安送米》、《松林会》、《双生赶船》、《王小赶脚》、《拐磨子》、《借??》、《乡里妈妈》等，表现不同历史时期、不同类型的妇女形象及其生活特色，深受城镇、农村妇女观众的欢迎，故五音戏有“拴老婆橛子”之称。
唱腔属板式变化体。主要板式有［悠板］(包括［慢板］、［慢流水］、［紧流水］)、［二不应］(分紧、慢2种)、［鸡刨爪］(包括［非板］)、［散板］(包括［哭迷子］、［鳔簧］)4种，还有［娃娃］、［莲花落］、［逗歌］、［茉莉花］、［倒推船］、［太平年］等曲牌。演唱特点是先吐字，后行腔，用本嗓唱，女腔尾音用假嗓翻高，称为“云遮月”，并有“带板”、“旱地拔葱”等唱法。早期没有弦乐伴奏，只用锣鼓。自年起，陆续增加了管弦乐器伴奏，丰富了音乐的表现力。
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