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直音与腔音的不同和特征
搬好小板凳坐好了！
直音
在持续过程中,高音始终不变(也就是频率始终固定不变)的单个乐音称为"直音"。钢琴上的一个键琴弹奏出来的音就是直音。欧洲人以分析型的思维模式,加之同文艺复兴以来强调的"科学精神"和印欧语系各种语言的无声调的特点相结合,将音乐层层细分,分割到最小的单位,结果就产生了直音的概念。西洋音乐中所用的几乎全部都是直音,欧洲乐理认为乐音体系中的每一个乐音都是直音,并把它作为乐理中最基本的理论规范之一。
中国音乐也运用直音,中国音乐中的直音和欧洲乐理中的"音"(Tone)的概念基本一致。古筝、二胡等民族弦乐器的"空弦音"就是直音。
腔音
在发音持续过程中,高音发生变化(也就是振动频率不固定)的单个乐音称为"腔音"。对于古筝、二胡等民族弦乐器的按弦音,演奏者常常运用种种演奏手法使其音调发生一定的变化,这些就是腔音。
腔音有四种基本类型——"绰""注""吟""猱"。这些既是腔音的名称,也是产生这种腔音所采用的演奏手法名称,如,产生"绰音"的手法即称为"绰"。
(1)绰:高度向上滑动的音称为"绰音",也称为"上滑音"。在古筝上用右手拨动琴弦的同时,左手将弦向下按而发音的演奏手法即称为"绰"。
以欧洲乐理的观念看上例中的a,会认为每一拍是两个不同的音,需要用两个唱名来唱。而古筝演奏家们认为其中每一拍只是一个音——绰音(如b所示),唱谱的时候,只用一个唱名。
(2)注:高度向下滑动的音称为"注音",也称为"下滑音"。在古筝上用左手先将弦按下去,在右手拨动琴弦的同时,将左手抬起来的演奏手法即称为"注"。
与谱例1同理,按欧洲乐理的观念,上例a所示的每一拍有两个不同的音,需要用两个唱名来唱。而古筝演奏家们任务是如b所示,每一拍是一个音——注音,唱谱的时候,只用一个唱名。
(3)吟:先高后低、来回反复滑动的音称为"吟音"。在古筝上右手弹弦时,左手在臂、腕的带动下,轻快、均匀地上下颤动使之产生吟音得演奏手法称为"吟"。古筝可根据乐曲旋律得需要自由运用吟音,而不用符号标记。谱例3中得第一拍得"3",便是用"吟"得方法弹奏出来得吟音。
(4)猱:先低后高、来回反复滑动得音称为"猱音"。在古筝上右手弹弦时,左手在臂、腕的带动下,轻快、均匀地上下颤动使之产生猱音得演奏手法称为"猱"。"猱"得幅度通常比"吟"大。谱例4中的最后一个音"5",便是用"猱"的方法弹奏出来的。
四种类型的腔音各自还被细分为许多不同的样式。如古琴的吟,有落指吟、细吟、长吟、定吟、游吟、飞吟、分开吟、往来吟等;猱,有缓猱、荡猱、急猱、撞猱等。
我国吹拉弹三大民族乐器都能奏出腔音,其中的许多乐器,如二胡、月琴、柳琴、琵琶、阮、三弦、筝等,便以演奏腔音见长。
腔音与直音的不同,以图示意如下:
腔音的特征
(1)腔音内部的音高变化,可能只有一次也可能有多次,可能是升也可能是降,还可能是曲线形、波浪形等,具有多样形态。
(2)腔音的音高变化进程是滑进式的,不是钢琴异键之间的跳进式。
(3)在一个腔音的内部,不仅存在着音高变化,同时还可能存在力度、音色等方面的变化,还可能包含着因强度很弱而形成极其短暂的、听感上的停歇,但音高变化是腔音最为显著的特征。
(4)在腔音的音高变化过程中,不同音高的历时长短、力度强弱、出现次数等并不均等,其中存在着一个核心的部分。这个核心成分因历时较长,或力度较强,或反复出现得较多,给人得听觉感受比较明显,其高度便被用以代表和称说该腔音。
(5)在腔音中,除核心成分得音高通常较为清晰、明确外,高低升降的两端音高可能历时极为短暂,刚一出现便开始向另一高度滑行,因而比较模糊,并不很准确。
腔音的价值与意义
大量运用多种形态的腔音是中国音乐在音高方面最重要的特点。
中华民族在长期的历时发展过程中形成了非常强烈的喜好运用腔音的审美意识,这种意识深深地植根于人们的心灵之中,对中国人的听觉习惯也产生了深远的影响。我国民歌、民族器乐曲、戏曲、说唱等不同门类及各门类中不同流派、不同地区的不同音乐风格特点等,都在很大程度上取决于不同的腔音。
琴曲和筝曲的"韵味",在很大程度上是得之于种种腔音的。古琴和古筝演奏家把腔音称为"韵",认为乐曲中如果只有直音而没有腔音,就没有"韵",也就是缺乏"韵味"和"神韵",这叫作"以韵补声"。腔音充分体现出中国音乐与西洋音乐的区别和中国音乐的独特神韵。
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