年APEC接待配偶活动路线为：东宫门→仁寿殿→知春亭→文昌阁码头上船→乘船游览昆明湖→玉澜堂码头下船→德和园颐乐殿→乐寿堂水木自亲殿→邀月门→留佳亭→寄澜亭→排云门(金水桥合影)→清遥亭→石舫→北如意门。
此次APEC接待配偶活动路线包含中国的物质文化和非物质文化并蕴含中国传统文化哲学思想的真谛。
颐和园是以宫殿园林来表达当时人们对天地构造、宇宙形态认识的皇家园林。园中之境充满人间神奇幻想。那一层层夺目耀眼的宫殿群、神仙洞府，游廊、亭阁、桥梁、岛屿无不表现出中国人生活的世界是一个“和而不同”的有序世界。颐和园皇家的园林艺术就是用《周易》观念对世界结构想象图景的写照，表达中国文化源于“近取诸身，远取诸物”的时空统一、天地人融为一体的造园思想。颐和园是中国古代皇家园林的经典代表，是自然景观与人为建筑融合的典范，是中国历史文化博大精深和中国人民勤劳智慧的缩影，是体验北京文化中心的最佳场所。颐和园集中华名山胜景和东方传统文化于一身，盛世的财富和能工巧匠的智慧，成就了前所未有，登峰造极的锦绣华园。
在仁寿殿游览过程中彭教授说道：“宫廷的文物十分精美，并且蕴含深厚的文化内涵。”这就是对颐和园物质文化遗产的一种高度评价，也是对颐和园以“文化建园”为宗旨的肯定。文物是祖先留给我们的无价之宝，也是中国传统文化的载体。
在“喜龙号”龙船上，著名琵琶演奏家、中央音乐学院教授章红艳演奏传统名曲《飞花点翠》，并向夫人们介绍琵琶由演奏法而得名的历史。《飞花点翠》是崇明海门派琵琶名曲。乐曲描绘了霜寒时节风吹雪花映松柏，松柏青翠傲飞雪的清雅、高洁的意境。乐曲最初见于江阴发现的《十二文板》抄本中。年崇明派琵琶名家沈肇洲编印《瀛洲古调》时收入此曲。琵琶，被称为“民乐之王”，“弹拨乐器之王”，“弹拨乐器首座”。拨弦类弦鸣乐器。南北朝时由印度经龟兹传入内地。木制，音箱呈半梨形，张四弦，颈与面板上设用以确定音位的“相”和“品”。演奏时竖抱，左手按弦，右手五指弹奏。是可独奏、伴奏、合奏的重要民族乐器。历史上的所谓琵琶，并不仅指具有梨形共鸣箱的曲项琵琶，而是多种弹拨乐器，形状类似，大小有别，象现在的柳琴，月琴，阮等，都可说是琵琶类乐器。其名“琵”、“琶”是根据演奏这些乐器的右手技法而来的。琵和琶原是两种弹奏手法的名称，琵是右手向前弹，琶是右手向后弹。琵琶是我国历史悠久的主要弹拨乐器。经历代演奏者的改进，至今形制已经趋于统一，成为六相二十四品的四弦琵琶。琵琶音域广阔、演奏技巧为民族器乐之首，表现力更是民乐中最为丰富的乐器。演奏时左手各指按弦于相应品位处，右手戴赛璐珞（或玳瑁）假指甲拨弦发音。《飞花点翠》与颐和园初冬霜寒时节优美的山水画面、青翠松柏相互迎合，相得益彰，让夫人们产生“大雪压青松，青松挺且直。要知松高洁，待到雪化时。”的无尽遐想。泛舟昆明湖之上，夫人们品味着中国山水文化的真谛，当土石渐渐累积成山，惠泽人间的风雨才能兴起，当滴水渐渐汇聚成深渊，大国形象的龙腾才能飞跃。如果每个国家都是一滴水，那么，加强互通、彼此互惠，才是一汪包容互利、蔚为大观的活力渊池。
彭教授在昆明湖上说：“颐和园的借景运用得十分巧妙，在这里看西山、玉泉山和玉峰塔非常清晰，其实那边也是一座皇家园林，从那边的角度看颐和园景色更美。”借景是将园内风景视线所及的园外景色有意识地组织到园内来，成为园景的一部分。借景能扩大园林空间，丰富园景，增加变化，依景借的距离、视角、时间、地点可分远借、邻借、仰借、俯借、因时而借、因地而借。《园冶》中说：“借者，园虽别内外，得景则无拘远近，晴峦耸秀，绀宇凌空，极目所至，俗则屏之，嘉则收之。”此处借景将观赏者的目光引向颐和园之外，从而突破有限空间而至无限，是园林文化的真谛所在。
在德和园，夫人们观看由北京市文化局精心编排的汉唐乐舞《炫舞羽音》和北京京剧院根据京剧名段所串编的《巾帼风采》。《炫舞羽音》根据唐代画家周昉名画《簪花仕女图》设计改编，《簪花仕女图》是全世界范围内唯一认定的唐代仕女画传世孤本。除了唯一性之外，其作品的艺术价值也很高，是典型的唐代仕女画标本型作品，能代表唐代现实主义风格的绘画作品，由此改编的《炫舞羽音》表现出在盛世下宫廷贵妇人的富贵生活。京剧是十九世纪中期，融合了徽剧和汉剧，并吸收了秦腔、昆曲、梆子、弋阳腔等艺术的优点，在北京形成的。京剧形成后在清朝宫廷内得到了空前的繁荣。京剧的腔调以西皮和二黄为主，主要用胡琴和锣鼓等伴奏。根据京剧名段所串编的《巾帼风采》用最短的时间展现出妇好、花木兰、冼夫人、平阳公主、樊梨花、佘太君、梁红玉、秦良玉等巾帼女英雄形象和博大精深的中国国粹艺术。颐和园古戏台的风采和演员们典雅的舞姿、优美的唱腔赢得来宾们阵阵热烈的掌声。
在水木自亲殿内，北京市文化局向年APEC领导人配偶展示“燕京绝技”非物质文化遗产。民间艺人现场展示制作景泰蓝、花丝镶嵌、雕漆等“绝活”，他们精湛的技艺让来宾们叹为观止。景泰蓝，又称铜胎掐丝珐琅，是一种将各种颜色的珐琅附在铜胎或是青铜胎上，烧制而成的瑰丽多彩的工艺美术品，制胎、掐丝、点蓝烧蓝、磨光和镀金为景泰蓝制作的五大主要工序。花丝镶嵌，又叫细金工艺，是一门传承久远的传统手工技艺，主要用于皇家饰品的制作，为“花丝”和“镶嵌”两种制作技艺的结合。花丝选用金、银、铜为原料，采用掐、填、攒、焊、编织、堆垒等传统技法。镶嵌以挫、锼、捶、闷、打、崩、挤、镶等技法，将金属片做成托和爪子型凹槽，再镶以珍珠、宝石。雕漆是把天然漆料在胎上涂抹出一定厚度，再用刀在堆起的平面漆胎上雕刻花纹的技法。景泰蓝、花丝镶嵌、雕漆展现出中国文化的审美价值、历史价值、文化价值、科考价值、教育价值、经济价值，在宾客们连连赞叹之中，彭教授请夫人们体验了景泰蓝的制作流程，尝试着为景泰蓝花瓶点蓝，夫人们纷纷惊叹景泰蓝工艺的精制和繁复。
彭教授在漫步长廊中说：“中国的皇帝很孝顺，长廊就是为太后欣赏湖景所建的，当年，皇帝就是天下臣民的表率，皇帝重视孝道，百姓就会向皇帝学习。”孝是中华文化传统提倡的行为，指儿女的行为不应该违背父母、家里的长辈以及先人的良心意愿，使他们不至于行差踏错，是一种稳定伦常关系表现。所谓“百善孝为先”，反映中华民族极为重视孝的观念。孝的一般表现为孝顺、孝敬等。孝顺指为了回报父母的养育，而对父母的肯定，从而遵从父母的指点和命令，按照父母的意愿行事。《孝经·天子章》里孔子对天子之孝的阐述是：“爱亲者，不敢恶于人；敬亲者不敢慢于人。爱敬尽于事亲，而德教加于百姓，刑于四海，盖天子之孝也。”天子之孝体现为一种博爱广敬的道德原则，通过爱敬其亲而不慢恶于人的孝悌行为表率天下，使天下百姓受其感化而法则之，由此及彼，蔚成风俗，便可形成长幼有序的和谐孝治社会。在儒家孝道的等级分层中，天子之孝因其丰富的政治内涵居于众孝之首，是儒家“以孝施治”的最高表现形式。在欣赏长廊彩画的时彭教授说道：“中国的园林讲究‘天人合一’，颐和园就是很好的例子。”天人合一思想，讲究自然与人的统一融合，利用自然要素，打造最与人贴近的园林环境。从中，让人仿佛有如同与自然一体之感，好像园林很久就建于此，没有人工刻意雕琢的痕迹，而是自然原长原生，实现最真实、最随性、最原始的状态，这正是园林造园最高境界的思想表达。
此次APEC领导人配偶活动线路中的琵琶独奏、汉唐乐舞、京剧名段串编、景泰蓝、花丝镶嵌、雕漆非物质文化旅游，是颐和园文化旅游层次提升的重要标志。物质文化与非物质文化相结合，引出中国传统文化哲学思想，是颐和园文化旅游层次的高度提升的开始。
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