国庆前夕，原创大型柳琴戏《窑湾往事》完成首轮响排，作为该剧导演，昆剧表演艺术家石小梅已在徐州的剧组待了一个多月，“国庆节可以回南京稍事休息了。”她笑着说。
出生于年，石小梅是共和国的同龄人，早已退休的她却一直退而不休：成立石小梅昆曲工作室，创立“春风上巳天”演出品牌，走进北大校园传播昆曲，上B站直播说戏……只要登上那方氍毹，石小梅就是“永远十八岁”。
从全本《桃花扇》《牡丹亭》《白罗衫》，到“一戏两看”《桃花扇》，再到《观图》《哭秦》《春江花月夜》《世说新语》等原创折子戏，退休的石小梅始终保持着旺盛的创作活力。创立的“春风上巳天”成为中国首个昆曲品牌，也向广大观众传递了以昆曲传统表演为典范的现代审美品格。年3月，石小梅全本《桃花扇》封箱演出，在江苏大剧院创造了昆剧演出三天售罄的票房奇迹。
传承，是戏曲这门古老艺术绵延千年的生存路径。作为第一批国家级非物质文化遗产昆曲的传承人，石小梅身体力行“传、帮、带”。
退休后，她陆续收了五个徒弟，将自己身上的三台经典大戏《桃花扇》《牡丹亭》《白罗衫》悉数传给了学生。钱振荣、施夏明、周鑫几位徒弟对这三台戏早已烂熟于心，就连她的跨界女徒弟越剧小生李晓旭也移植了《桃花扇》中的一折《惊悟》。
传戏之外，石小梅还在台上带着年轻人一起演：和几位学生同台演出《白罗衫》，和施夏明分别饰演上下半场的柳梦梅，和徐思佳在《春江花月夜·乘月》中搭档演出对手戏……“老师带着同台演出，无形中就在传授一种表演理念和审美，年轻人会成长更快。我年轻时和上海的昆剧艺术家张洵彭同台演出《牡丹亭·惊梦》，就从她的眼神、身段等表演中领悟到许多台下学不到的东西。”
适逢国庆，谈起毕生热爱的昆曲事业，石小梅归纳为四个“见证”：
“我虚十三岁进戏校，从艺六十多年，我见证了自己从一个完全不知昆曲为何物的小姑娘，最后爱上昆曲，一辈子就做了这么一件事！我觉得自己很幸运。”
石小梅也见证了昆曲的低谷时期，传字辈老艺人艰难生存的困境。
当然，令石小梅兴奋不已的是，昆曲在新时代获得了新生。“我见证了在党和政府对传统文化的重视以及大力扶持下，昆曲从‘一出戏救活一个剧种’发展到今天全国有八大昆曲院团，一代代昆曲演员传承有序，江苏省昆剧院第五代小演员已经可以演出大戏了。”
而最令石小梅开心的是，越来越多的年轻人开始喜欢昆曲、追随昆曲。她坦言：“我见证了在一代代昆曲人努力下，昆曲迎来了新的辉煌！以施夏明为首的省昆第四代青年演员们，创作出了《瞿秋白》这样的现代戏精品！”
国庆假期过后，石小梅导演的柳琴戏《窑湾往事》将迎来首演。下个月，石小梅还将和其他梅花奖艺术家们一起走进省内高校推广传播戏曲艺术。为昆曲发光发热，石小梅始终在路上。
新华日报·交汇点记者高利平
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