毕业论文
您现在的位置: 柳琴 >> 柳琴资源 >> 正文 >> 正文

扒一扒乐团里的声部和他们的地位

来源:柳琴 时间:2022/6/12

我的乐团

很多学乐器的人都会走进乐团,毕竟独奏只是乐器演奏的一小部分,而合奏才意味着更多的精彩和可能。

?

乐团当中,会按照乐器的门类划分不同的声部。这些声部,说到底还是由人组成的。那么,问题就来了:有人的地方就会有江湖。??

江湖虽大,有个不成文的规矩却是统一:讲究地位。位高几等,敬意便多几分。我也许不知道你姓甚名谁,但只要确认你是八袋长老,见了面一定也是要上前拱个手的。?

乐团也是同样。动辄就是上百人的编制,个中声部若干,谁是主?谁是次?谁是焦点?谁是龙套??

那么,准备好小板凳,我来带你看个明白。?

乐团演奏的每一首乐曲都需要各个声部的协同配合,而这其中,我们可以按照所奏音乐的性质划分为旋律型和伴奏型。?

顾名思义,旋律型是主角、是红花,而伴奏型是配角、是绿叶。所以,在乐团中,一个声部的地位可以这样来定义:所演奏的音乐中,旋律型占比越高,则地位越高,反之亦然。??

由此,我们可以把旋律型音乐占比高的称之为旋律型声部,将伴奏型音乐占比高的叫做伴奏型声部。?

旋律型声部作为主角,常常都是演出中瞩目的焦点。然而,任何一项优势一定意味着同时也是劣势。越是容易出彩的,就越容易出错。因为万众瞩目之下,每一个细节都会被放大。??

与之相反,伴奏型声部作为配角,往往都相对不太起眼。但是,每一个闪亮的主角背后,一定都有功力深厚的配角,就如同叶子越是鲜绿,才越衬得花红得耀眼。?

然而,在主角灿烂的光芒之下,很多人都忽视了配角的价值。更不曾意识到,其实在大多数情况下,配角的伴奏都要比主角的旋律更吃功夫。?

正是因为不是旋律,所以伴奏音乐中多了很多不太动听的,甚至单独听来很诡异的音。对于很多乐器,譬如弦乐器来说,光是找音就已经足够有难度了,更别提流畅地演奏。??

还有节奏,如果说旋律在节奏上大多是连贯的话,那么,伴奏则很可能都是后半拍,甚至是附点后面的音符等等边角料。?

所以,伴奏型声部需要有更加深厚的乐理基础,才能够做到在旋律正儿八经的捣乱中不偏不倚,演奏到位。??

而且,比乐理基础、演奏技巧更难得的,是有伴奏的意识。十几年乐团排练生涯教会我,没有哪一个乐器是永远只演奏旋律的,一定有你伴奏的时候。?

所谓伴奏意识,就是不抢戏、甘当绿叶。这时候,你不是主角,所以演奏声音要配合旋律的要求,可能要轻、更可能要弱,还要把自己隐藏于旋律之下。??

这并不是一件易事。因为每个人都乐意亮相的是自己,都挤破了头想要当主角。假如你知道自己注定会是分母,那么你还愿意当吗???

我猜很多人的答案可能会是否定的。?可是,如果大家都想当主角,都抢着亮出自己的声音,那么你猜,这音乐会好听吗??

我跟你讲,一定是乱死了。?

以民族乐团为例(事实是交响乐团、管乐团、键盘乐团我只是旁观者,没有真切的体验,所以话不乱说),一个完整编制的乐团可以划分为弦乐、弹拨、吹管、低音和打击五大声部。?

这五大声部之间,只有低音声部相对更偏伴奏型。

因为民族乐团的编制是从西洋交响乐团演化而来,而民族乐器中又缺乏低音类的乐器,因此引入大提琴、低音提琴来合并充当低音声部。

如今,虽然也有乐团采用了革胡和低音革胡这样的民族乐器来充当低音声部,但是绝大多数的乐团还是沿用旧式的规矩。?

由于民族乐团本身有自己的弦乐声部,所以,绝大多数情况下,旋律都交给了它们,低音声部故而退化成为了伴奏型声部。?

而其他四大声部则会根据乐曲的不同互为旋律和伴奏,地位不分高低。真正的地位差异,体现在大声部内的子声部之间。?

第一,弦乐声部,下设高胡、二胡、中胡三个子声部。从乐器的角度来说,区别主要在于音域,对应高、中、低音。?从旋律型占比来说,则三个子声部比重依次减少,地位随之降低。?

这弦乐声部,其实是完全参照交响乐团的编制而来,高胡对应第一小提琴,二胡对应第二小提琴,而中胡则对应中提琴声部。?

第二,弹拨声部,下设琵琶、柳琴、扬琴、古筝、中阮、大阮六个子声部。??

弹拨声部是民族乐团中最具特色的声部,因为乐器式样丰富多彩,而且个顶个的都是极具特色,远非西洋弹拨乐器可以比拟。?

其中的琵琶、古筝早已是家喻户晓,不必多谈。就连中阮这样相对冷门的乐器,也因为近年来得益于冯满天在《出彩中国人》中的亮相而开始名声鹊起了。?

六大子声部中,琵琶、柳琴、古筝相对是旋律型声部,而扬琴、中阮、大阮则更偏重为伴奏型声部。?

第三,吹管声部,下设笛子、笙、唢呐三个子声部。?

这三个子声部之间势均力敌,而各自还有细分:

?

笛子还分为梆笛、曲笛、新笛;笙还分为高音笙、中音笙、低音笙;而唢呐也会氛围高音唢呐、中音唢呐、低音唢呐。?

以上各类中的细分,旋律型占比依次减少,地位顺次降低。也就是说,越是低音声部,伴奏的占比就越多。?

第四,打击声部。民族乐团的打击声部,也是一大亮点。?

一是包罗万象,种类繁多到令人发指的地步。传统到编钟,西洋到定音鼓;大到云锣,小到小镲;正常到大鼓,奇葩到弹簧扣。即便老司机如我,也已经在排练中屡次因为打击乐器的名目而惊掉下巴了。?

二是呈现出较为明显的分化趋势。定音鼓是常设主角,雷打不动的打击之王。排鼓、镲、锣等乐器处于二号位置,地位次之。根据曲目不同,出镜几率有所震荡调整,但大体在一个水平之上。其余像板鼓、三角铁等,属于龙套型乐器,不定期出现,定期消失。?

也正是因此,常常出现一个人在一首乐曲中演奏多种打击乐器的情况。所以,如果你看到演奏过程中,最后面的打击声部有人一会儿走到这,一会儿到那的话,请别以为那是在扰乱演出。人家也是不得已而为之,毕竟,人只有一个,而龙套乐器,则哪儿都有可能出现。?

好了,科普完毕。最后,奉献彩蛋一枚:?

吐槽作为全民热爱的一种娱乐方式,在乐团之中一样屡见不鲜。而乐团内部的吐槽则常常都带有浓郁的声部特点,大致来说是酱婶儿的:?

弦乐:我们真是命苦,每个曲子都差不多从头忙到尾。同样时间排练,打击的一直在休息,偶尔敲一下,我们恨不得倒过来,真是没天理。?

弹拨:我们四根弦,比弦乐多一倍,一样差不多从头弹到尾,最忙活的是我们好么?别抢!?

吹管:一样的演奏,凭什么弦乐和弹拨动不动就6个人、8个人的,我们只有俩?命苦。?

打击:谁说我们闲来着?我们很忙好么,忙着数小节呢!不然你进错了一次试试,看指挥会不会骂你?人多的当然不会懂,反正你们错一下也听不太出来。

?

低音:你们吵,我就看看。因为我身在民乐,心在交响…??

哈哈,好吧。科普过后,以上吐槽你能看懂多少?如果看不懂的,欢迎再把此文从头撸一遍哟。

矫情不造作,文艺且逗比

扫码勾搭:芊语芊寻

动动手指,你的转发可以帮助我遇见更多的人。谢谢你的欣赏,比心。

——芊芊

预览时标签不可点收录于合集#个上一篇下一篇 转载请注明:http://www.0431gb208.com/sjslczl/567.html