心酸的旧艺人生涯
老人介绍说，柳琴戏也被人称为“拉魂腔”，是广泛流行于鲁、苏、豫、皖等地的一个剧种。她6岁跟随父亲张仲怀学习柳琴戏表演技艺，8岁登台，在郯城、新沂、徐州一带流动演出。最初是从“跑坡”、“对子戏”开始，即多为一人弹柳琴一人敲梆子，所唱曲调大多是“八句子”、“娃子”等。为了能够更多的扮演人物、表现更为复杂故事，随后又出现了由两个演员当场变换服装、扮相，以饰演更多人物的“抹帽子戏”。解放前期,出现了柳琴戏的职业班社，其规模不大，一般不多于10人，因此行里有“七忙八不忙，九人看戏房，十人成大班”之说。在这期间，勤奋好学的张金兰广采博取，融会贯通，艺术水平不断完善，嗓音清甜圆润，唱腔刚柔相济，真假声结合的巧妙自如，为以后的艺术道路打下了坚实的基础。
辉煌的艺术之路
新中国成立后，张金兰作为知名演员于年应邀参加临沂地区剧团柳琴戏演出队，从此结束了她流动演出的旧艺人生涯。当时演出队经常组织到集市或者城镇演出，每场收费两毛五分钱，尽管当时群众生活大多不富裕，可听柳琴戏仍然是他们最喜欢的娱乐方式，张金兰也是当地最受欢迎的演员。有时候张金兰因为各种事情没参见演出，村民们就觉得钱花的不值，慢慢地，“看戏不见张金兰，白花两毛五分钱”就成为了一句俗语流传在大街小巷。
新的时期，张金兰在艺术上更加努力进取，精益求精，年，在山东省首届戏曲观摩大会上，她凭借《闹书房》一剧荣获演员一等奖，年在山东省戏曲观摩汇演中，以《休丁香》中的出色表演，荣获一等奖，获得金质奖章一枚。年，上海唱片社专题为张金兰灌制了《王三姐剜菜》、《王二英思夫》、《丝鸾记》、《三击掌》等脍炙人口的唱片。
一腔热血弘扬传统艺术
近年来随着社会文化的多元化发展，传统柳琴戏受到强烈冲击并一度陷入低迷，众多创作、演职人员转行，老艺人相继去世或退休，柳琴戏表演人才青黄不接，使许多精彩唱腔、唱法和表演艺术没有完全继承下来，甚至濒于失传。看到这一切，已经退休在家的张金兰急在心里，尽管已经87岁高龄，但她经常对青年演员言传身教，进行唱腔和身段表演的指导，并积极参加团里组织的一些演出活动教学培养工作。参与多期柳琴戏学员班的教学，对艺术学校柳琴科的学员进行业务指导，帮助一些县区进行京剧转柳琴的剧种转换，为鲁南地区培养了一大批柳琴戏艺术人才。另外，她作为连任多届的政协委员，时常为柳琴戏东奔西走，大声呼吁。
“只要我的生命还没有结束，我就会为弘扬发展柳琴戏贡献自己的一切。”采访的最后，张金兰老人坚定地说。(刘国伟)
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