江南丝竹音乐的特点
文沈凤泉
江南丝竹音乐具有下列四大特点：1、地域人文特征；2、主奏乐器和常用配置乐器的形成；3、有系列化的代表性乐曲；4、演奏上的装饰手法。
江南丝竹音乐的地域人文特征
江南丝竹音乐是我国的民间乐种之一，主要流传在环太湖地区的江苏、上海和浙江。上述地区历来是我国经济、文化最繁荣昌盛之地，这些地区有着沃野千里，江、湖、河密布、山青水秀、气侯宜人、物产丰富、文化兴盛。而太湖像似镶嵌在江南的一颗璀璨明珠。一方水土养一方人，环太湖地区有着粉墙黛瓦、小桥流水等媚人的田园风光，在洋溢着浓郁的江南乡土人文气息的乡镇，汇聚着文人雅士和乐人，他们在茶余饭后以玩弄“丝竹乐”而自娱自乐，表现出江南人民朴实、健朗和乐观向上的性格，以活泼、欢快、明朗、华丽的音乐展现出江南地区人们的典雅情趣和江南地区的民俗风貌。江南丝竹音乐是江南地区特有的地域资源和与其相适应的人文历史所孕育出的音乐文化。
主奏乐器和常用配置乐器的形成
江南丝竹乐队主要有丝制弦乐器和竹制吹管乐器组成，二胡、曲笛（或洞箫）是江南丝竹乐队中的主奏乐器。乐人嘻称这二件乐器为“糯胡琴、华（花）笛子”。主奏乐器乃是乐种的旗帜、标杆、主心骨，它不但是表现音乐的重要工具，也是体现音乐风格特性和区别不同乐种、不同民族音乐风格和戏剧剧种的象征。
二胡原是我国古代西北民族的“奚琴”亦称“嵇琴”流入中原传至江南，经过近二千多年的传承与发展，逐渐在人民生活中扎根。二胡简便易学，发声中庸平和、明朗悦耳、清新淳朴、音色浑厚，它特别能贴近江南人民的语言声腔，因此当二胡步入人们娱乐圈时，就很快被民众所接纳，随之成为地方戏曲、歌舞伴奏和民族民间器乐演奏中的骨干乐器，因而江南丝竹乐队以二胡为主奏乐器那是很自然的了。
曲笛发展到唐代已有贴膜的竹笛，贴有薄膜的竹笛，具有声音华丽、清脆、嘹亮、圆润的特点，又易与其它民族乐器配合。竹笛在唐代已成为民族民间乐队中的主要乐器，几乎在所有歌舞、戏曲、曲艺等带有伴奏的民族民间乐队中起到主奏作用。明代的昆剧声腔抑扬委婉、运腔优美细腻，以委婉、华丽著称的曲笛作为其主伴奏乐器，真可谓是“锦上添花”。南方的乐人爱吹曲笛，因此长三角地区的所有民族民间器乐演奏，曲笛多为主奏乐器，因而江南丝竹乐队中的曲笛成为主奏乐器是顺理成章的。
二胡与曲笛（洞箫）的主奏任务在乐队中担任着相同的作用，它们各自代表一个声部，但根据乐曲的表现需要有主辅之分如：《行街》、《欢乐歌》、《云庆》、《花三六》、《花六板》、等热烈、欢快、华丽的乐曲，曲笛的主奏任务比二胡要突显一些；《中花六板》、《小霓裳》、《慢三六》、《慢六板》、《阳八曲》等典雅、文静、优美的乐曲，二胡的主奏任务比曲笛主要一些。至于《春江花月夜》由琵琶担任主奏这是个例，因为这首乐曲是在二十世纪20年代的柳尧章、郑觐文在琵琶古曲《潯阳夜月》的基础上改编而成，所以江南丝竹乐曲《春江花月夜》的演奏以琵琶为主奏一直移用至今。
江南丝竹乐队的常用配置乐器，丝制乐器部分主要有：琵琶、扬琴、中胡、大胡、低胡（或革胡）、小三弦、柳琴、秦琴、古筝和阮等；竹制乐器部分有：苏笙、排箫等；轻击乐器部分有：节木、木鱼、板、荸荠鼓、小鼓、小锣、小钗、碰星和小菜盆等。在配置乐器中，也有主次之分，琵琶与扬琴在江南丝竹乐队中是必不可少的乐器，曲笛（洞箫）、二胡、琵琶、扬琴是号称江南丝竹乐队中的四大件。其次有反胡（即二胡的第二声部，a～e或g～d定弦）、苏笙、古筝、秦琴、中阮等。以上乐器都有自身特有的演奏技艺和多变的装饰手法，它们在江南丝竹音乐演奏中都必须要依附于主奏乐器并与其黙契配合，才能真正体现岀江南丝竹音乐的整体特色。
系列化的代表性乐曲
江南丝竹音乐在历史的传承与发展过程中积淀并形成了一批系列化的代表性乐曲，这是乐人们在历史传承过程中的智慧累聚，俗称是“玩儿出来的”乐曲（上海人称“白相出来的”），这些乐曲作曲家是作不出来的。江南丝竹传统乐曲分四大系列，1、三六系列：《老三六》、《快花三六》、《花三六》、《中花三六》和《慢花三六》（简称《慢三六》）；2、八板系列：《老八板》（简称《八板》）、《老六板》（简称《六板》）、《快花六板》、《花六板》、《中花六板》和《慢花六板》（简称《慢六板》）、《阳八曲》（又称《倒八板》、《凡忘工》）；3、组曲系列有：《行街四合》、《慢行街》和《四合如意》；4、移编系列有：《春江花月夜》、《欢乐歌》、《云庆》、《龙虎斗》、《小霓裳》、《灯月交辉》和《紫竹调》等几十首。这些乐曲都有百奏不疲、久听不厭的艺术魅力。
江南丝竹音乐中有些传统乐曲的发展是有一种独特的方法，往往以一首极其朴素的、比较动听的乐曲为基础，经过多次变化来获得多首各自独立的，並具有不同情趣的乐曲。
江南丝竹传统乐曲的旋律音是有主干音、支干音和简化音三种组成，它的变化方法是在“主干音”和“支干音”之间加进不等数量的“花音”，这种花音称为“间花音”。由于间花音的加入，促使乐曲旋律音之间产生膨胀，乐曲需要伸展、放慢，这种扩展的方法称为”放慢加花”或称“放宽加花”简称“加花”）。乐曲随着变化次数的增加，间花音的逐渐加多，为了区别变化的次数，常用“快花”、“花”、“中花”和“慢花”来标记。被变化过的乐曲都要成为原曲（没有变化过乐曲称为“老曲”或称“母曲”）的花曲，如釆用《老六板》进行加花的乐曲，所获得的变化乐曲依次是：《快花六板》、《花六板》、《中花六板》、《慢花六板》。乐人常在自误自乐演奏时，喜欢把加花乐曲和原板乐曲从慢花板到原板，采用倒金字塔式的联奏，顺次是：《慢花六板》、《中花六板》、《花六板》、《快花六板》和《老六板》，它的实际意义已构成了一首大型同族的组曲体乐曲，乐曲情趣从文静、典雅、流畅、明快、直到快速热烈而终曲。这种演奏形式，乐人们嘻称他为“五代同堂”。
演奏上的装饰手法
乐人都会釆用各种各样的装饰手法来美化旋律音，从而增添乐曲的华彩和情趣。二胡和曲笛在演奏江南丝竹乐曲时，所采用的装饰手法是凸显江南丝竹音乐风格的主体。不同乐派的装饰手法是各不相同的，即使是同一乐人在不同场合的演奏，其装饰手法也不尽相同，要根据与其他乐器的演奏人员配合情况，也会巧妙地变换装饰手法，江南丝竹音乐能有柔糯、圆润、恬美、华丽的音乐特色，是与演奏上丰富的装饰手法分不开的。
曲笛吹奏江南丝竹音乐很注重气息控制，有艺诀：“高音不暴而扬长、低音不沉而悠扬、圆婉不滑而丰满”。演奏中几乎舍弃了圆滑音、花舌音和顿吐音。装饰手法主要有：倚、历、颤、叠、打等。
二胡演奏江南丝竹音乐时很注重右手运弓的内力控制和左手指的灵敏发挥，右手运弓力速变化，有艺诀：“强而不噪、弱而不虚、快而不赶、慢而不拖（馁）”，另有：“高响低轻、外响里轻，张弛有度、力速均匀”的诀巧。左手的装饰手法是体现江南丝竹音乐风格的关键所在，乐人在实践中积累了丰富的演奏经验如：“花、颤、倚要致细；迴、垫、滑找准点”；又有：“同音不同弦、同音不同指、同音之间要添彩”等。各乐人的演奏，各自有着个性化的装饰手法，这叫“信手拈来，各有巧妙”。
江南丝竹音乐的四个特点也是鉴定其他丝竹乐乐种特点的依据。一支成熟的江南丝竹乐队都是在长期的磨合及频繁的活动过程中，在主奏乐器的高超技艺和多变的装饰手法的带领下，演奏者在意领神会的合作中相互配合默契，才能达到“音韵、气韵、神韵”三韵合一的艺术高度。
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