“奏鸣·论乐”上音研究生学术研究系列活动是在研究生部主任张巍教授倡议与推动下、设立在上音研究生会“奏鸣”品牌旗下的以博士研究生为主体开展的一项跨地区、跨院校、跨学科的学术巡讲活动。该活动旨在为我院研究生群体搭建学术发布、学术推广和学术交流的平台，通过该平台，增强校际研究生教育交流，打通学生社会服务平台与学生艺术实践之间的关系，将研究生的学术实践与社会服务、文化生活与社会认知紧密结合。
本次上音·南艺硕博研究生交流活动将于年4月13-15日在南京艺术学院举行，两校共有13名博士研究生参加，将在西方音乐研究、中国传统音乐研究、音乐美学音乐人类学、音乐教育以及作曲、作曲理论等研究领域开展主题发言和研讨活动。此外还有16位来自上音以及5位来自南艺的表演硕士研究生将带来丰富多彩的音乐节目。欢迎大家积极参与到本次活动中来。（活动详情如下）
博士生个人简介：
周钟，男，生于江苏，南京艺术学院级音乐美学方向博士研究生，师从范晓峰教授。曾获邀参加中国民族音乐的传承与发展——纪念阿炳诞辰周年学术研讨会、中国音乐美学专题笔会、音乐教育学学科建设研讨会、第十一届吴越佛教（艺术）研讨会、第四届长三角研究生论坛“当代文化语境下的艺术学理论学科教育教学新探”、第十届全国音乐美学学术研讨会等，并在会上发言。
曾主持并完成了江苏省研究生培养创新工程之年度江苏省高校研究生科研创新计划项目“论佛教的音乐美学思想”。
主要论文有1、《中国古代知音现象研究——以士人为中心》，文艺评论，；2、《传统的省思与重构——年中国音乐美学专题笔会述评》，人民音乐，；3、《近三十年我国佛教音乐哲学研究述评》，南京艺术学院学报（音乐与表演版），；4、《音声中的佛法与佛法中的音声——《藏文佛经中的音乐史料》中的藏传佛教音乐哲学观念研究》，南京艺术学院学报（音乐与表演版），；5、《身份认同、自我表达与文化困局——启蒙论与现当代中国作曲家个体意识的嬗变》，贵州大学学报（艺术版），；6、《船子投江与成连入海》，南京艺术学院学报（音乐与表演版），；7、《21世纪中国音乐教育的人类学转向》，湖南第一师范学院学报，；8、《佛学视界中的音乐研究、创演与教育，吴越佛教（第九卷）》，北京：人民出版社，；9、《蔡元培对艺术学理论研究的跨时空“思考”——基于《上海美术专科学校校歌》的探讨》，贵州大学学报（艺术版），。
发言题目：《佛教音乐哲学研究》
内容提要：佛教作为一种教育体系和实践哲学，存有大量对音乐现象的哲学观照，广泛涉及音乐哲学美学基本问题的各个方面。在此意义上，佛教音乐哲学可视为一种原生的东方音乐哲学理论模型。文章论述了佛教对音乐的本体的认识及其途径、佛教展示的广大庄严的宇宙音乐图景、佛教对音乐功能的辩证态度、佛教对音乐行为心理的精微分析、佛教的音乐境界观等内容，以东方哲学本具之方法论尝试建构中国音乐美学的学术主体性。
张鸾，女，年生于安徽，上海音乐学院级博士研究生，音乐人类学研究方向，导师洛秦教授。年参加首届“两岸三地·艺术学博士生学术论坛”发表及发言文章“上海地区音乐社团研究的历史回顾和述评”。参加“中国音乐史学会第十二届年会”，发言文章“南京甘家大院的音乐故事”。参加“中国音乐的历史?传统及其周边”年中央?上海两院音乐学学生论文研讨会，发言文章“南京甘家大院的音乐故事”。年参与课题“新媒时代网络音乐队青少年审美的影响及对策研究”。年参与课题“百年‘海派’传统器乐文化研究（-）”。目前主要研究课题为近代上海社团的音乐生活（-），曾发表论文《浅论原始巫傩的祭祀仪式》、《上海地区音乐社团研究的历史回顾和述评》等。
发言题目：《从庆祝北伐胜利游艺大会看政治和音乐的关系》
内容提要：年，北伐战争胜利，作为北伐战争取得胜利的最后一个城市，上海由此展开了近一年的庆祝活动。笔者以此展开论述，探究其中所暗含的政治与音乐的关系。
钱玥旨，女，年出生于浙江宁波，南京艺术学院级音乐美学方向博士研究生，导师范晓峰教授。曾于年6月参加中央音乐学院举办的第十届“全国音乐美学年会”。主要论文有《民俗活动中的白族音乐——以白族婚礼中的吹打乐为例》，发表于《歌海》，年第2期。
发言题目：《音乐时间意识研究》
内容提要：在已有的认识中，无论是把音乐作为人的存在方式，还是把时间作为音乐作品的存在方式，都以时间在音乐中的流逝性——即不断自我否定的运动方式为研究的切入点，对音乐的客观时间作出分析和解释。为此，音乐是时间的艺术，已被人们所普遍接受，音乐的一切要素无一不在时间中展开。
李昂，年生于江苏，上海音乐学院级博士研究生，音乐人类学专业，导师洛秦教授。目前主要研究课题为当代上海民族器乐发展的人类学研究，曾于《音乐与表演》、《人民音乐》等学术期刊发表多篇论文，并参与部分专著的编纂。年获第四届中国当代音乐评论比赛第一名；年度“上海艺术学研究生学术论坛”征文一等奖；主要发表文章有《笛曲塞上风情音乐特征及其声腔技法研究》，发表于《音乐与表演》年第2期；《来自狮城的近我音乐体验——评新加坡华乐团专场音乐会》，发表于《人民音乐》年第1期；《海上话笙情——首届上海音乐学院笙艺术周述评》，发表于《人民音乐》年第2期；专著：《胡登跳研究文集》，上海音乐出版社年出版，担任项目执行。
发言题目：《何以登临巨人之肩——对胡登跳教授民族管弦乐法学术思想的反思性阐释》
内容提要：年，在上海音乐学院从事教学与创作的胡登跳先生出版了《民族管弦乐法》一书，这是至今唯一一部体系化论述民族管弦乐配器法的教科书。三十年来，上海音乐学院民乐系培养出了许多蜚声海内外的民乐作曲家及指挥家。该书至今仍作为上海音乐学院民乐系配器课程教材，并一直处于民乐创作教学的核心地位，足见这部著作贡献之巨。三十余年，民族器乐无论从理论创作还是演奏实践都历经了巨大变革和发展，但配器法的教学并未出现新的教材以及修正，本报告试图通过对于《民族管弦乐法》一书的成书背景及其写作范式的总结，论述其历史价值及意义和其中所蕴含的胡登跳先生的学术思想，并对于由此引发的当下民族器乐理论与创作的若干问题进行反思性阐释。
潘明栋，男，河南潢川人，南京艺术学院级中国传统音乐美学方向博士研究生,导师刘承华教授。主要研究课题为《贵州从江壮族大歌传承现状研究》；曾参与《贵州从江壮族大歌的生态文化考察》等多项课题，撰写考察报告多篇。目前已在国内学术期刊发表文章10余篇，并于贵州师范大学（国际）音乐厅公开举办中国民歌独唱音乐会。
发言题目：《论“声”——对〈乐府传声〉的结构梳理》
内容提要：本文认为《乐府传声》在结构上大致分为五个部分，集中论述一个观点。第一部分：序；第二部分：引子，包括《源流》、《元曲家门》2章；第三部分：声与生理器官，包括《出声口诀》到《鼻音闭口音》6个章节，论“声”之形成的生理基础，主要论述通过发音部位的调整，就可以发出上百种的歌唱声音出来这一观点；第四部分：声与字，包括《四声各有阴阳》到《交代》10个章节，论“声”与字的关系，论述声音的稳定与灵活多变是以字为基础；第五部分：声与曲，包括《宫调》到《底板唱法》17个章节，在这一部分中，《宫调》到《曲情》是本部分的总体把握部分，余下13章为本部分的分论部分。主要论述“声”与曲的关系，各种各样的声的出现，说到底是曲的需要。
姜小露，年生于山东，年考入上海音乐学院，中国传统音乐理论方向硕士研究生，导师郭树荟教授；年考取上海音乐学院博士研究生，中国音乐研究（中国传统音乐理论方向），导师郭树荟教授。年2月，于《音乐生活》发表文章《西方元素与中国音乐风格的杂糅——刘文金豫北叙事曲赏析（上）》；年3月，于《音乐生活》发表文章《西方元素与中国音乐风格的杂糅——刘文金豫北叙事曲赏析（下）》；年8月，于《音乐生活》发表文章《人物·剧情·表现手段——评剧花为媒的戏曲艺术层次》；年9月，于《音乐生活》发表文章《中国音乐作品中的水观念》；年11月，于《音乐生活》第11期，《丝竹的畅想，水乡的婉歌——江南丝竹》；年10月，获得中国当代音乐评论比赛一等奖。年6月于《人民音乐》发表《“水”之意象的音乐表达——朱世瑞的《水想Ⅱ》与“新传统‘主义’”》。年，整理郭文景访谈录，文章为《乐潭》收录。
发言题目：《当代民族室内乐创作中的观念与趋势初探》
内容提要：近年来“民族室内乐”这一体裁越来越受到专业作曲家们的青睐，并随之产生了大量优秀作品。本文基于这一背景，希望对“当代民族室内乐”这一体裁的特征及其内在的人文意义进行分析研究。本文将以具体的作品研究为切入点，选择几部民族室内乐新作（《竹枝词》、《水想II》、《日落阳关》、《群雁向远方》、《大地·云影》、《zhi》）为研究文本。在对以上文本进行文本分析的基础上，对其文本内外所包含的传统内涵进行必要延伸，进而对当下民族室内乐创作的观念以及音乐的特征进行归纳整理，并反观民族室内乐发展的路径以及变迁规则。
郭艺璇，女，年生于河南，南京艺术学院级中国传统音乐美学方向博士研究生，导师刘承华教授。曾参与会议有第十届全国音乐美学学术研讨会；第三届全国艺术学青年学者论坛；年上海.南艺两院音乐学博士生研讨会；年“中国民族音乐学反思与建构”学术研讨会；年南京师范大学“中国音乐史学国际高端论坛”。
发言题目：《古代琴论对琴乐演奏中声音张力营构的探讨》
内容提要：在中国古代音乐发展史上，古琴是唯一发展出完善而深入的演奏美学理论体系的乐器。本文将以梳理古代琴论中演奏论内容为始，对其中有关琴乐演奏中声音张力营构的内容进行研究与探讨，分析古琴演奏中声音张力的具体表现形态和实践方式。
陈培刚，男，江苏扬中人，江苏省扬中市教师发展中心高级讲师，音乐教研员。现为南京艺术学院级音乐教育方向博士研究生，导师管建华教授。目前主要研究课题有：1、年12月至今，参加教育部《普通高中艺术课程标准》研制工作；2、主持南京师范大学研究生创新工程课题《邵伯锣鼓小牌子的文化哲学给音乐教育的启示》，于年立项，年结题。主要论文有1、《论我国民族音乐传承模式的当代意义》发表于《人民音乐》，年第2期；2、《音声背后的风景－邵伯锣鼓小牌子文化意蕴考察》，发表于《中国音乐》，年第1期；3、《简论便携式智能移动终端带给音乐教育的新机遇》，发表于《中国音乐教育》，年第11期。
发言题目：《从“双基”到“核心素养”－我国普通高中新音乐课程标准结构框架重要变化及其影响》
内容提要：我国普通高中课程标准新一轮修订工作正在紧锣密鼓进行中，高中音乐课程标准也将面临重新修订，普通高中音乐课程标准结构框架面临重大调整。本次课程改革的核心目标是实现从音乐“双基”培养到发展学生“核心素养”的重大转变，其意义被誉为“不亚于卫星上天”。本次报告将立足于此次改革的背景、原因，以及它对当下音乐教育教学观念、教学方式的影响展开探讨。
赵文慧，女，年生于青岛，汉族。年考入上海音乐学院音乐学系本科，年起攻读本院西方音乐作品分析方向硕士研究生，师从钱亦平教授，年硕博连读，继续跟随钱老师攻读外国作曲家与作品研究的博士研究生。目前主要研究方向为德沃夏克序曲与交响诗。曾发表论文《青涩起程翻山越岭记上海音乐学院原创音乐剧〈楼兰〉》、《C.P.E.巴赫:一位真正的皇室天才》等。论文《你侬我侬诉情意——析弗兰克〈A大调小提琴与钢琴奏鸣曲〉第四乐章》曾获“年度上海音乐学院艺术学研究生学术论坛活动”论文评奖二等奖；另曾翻译出版《管乐队现代化训练教程》系列。
发言题目：《民族主义思潮与19世纪法国音乐的关系——以丹第法国山歌交响曲为例》
内容提要：19世纪，民族主义伴随欧洲多国的民族解放运动逐渐成为显学，并且进一步推动了各国文学、艺术领域的发展。从音乐方面来看，在这一阶段的民族主义思潮中，法国的音乐尤其值得
作曲：王建民
二胡：张娴雅
乐曲以新疆地区民间音乐素材为基础创作而成，结合近现代作品技法加以创作性融合、提炼并展开而成。其优美的旋律、丰富的调式变化以及色彩绚丽的伴奏和声，生动地刻画出一幅美丽而动人的西域风情。
张娴雅，南京艺术学院音乐学院级二胡表演专业硕士研究生，师从欧景星教授。其年获文华艺术院校奖——第三届全国民族乐器演奏二胡少年B组优秀奖；年获江苏音乐“茉莉花奖”全省民族器乐比赛二胡组银奖；年获“敦煌杯”首届全国青少年二胡大赛青年专业B组金奖；年获首届中日韩二胡大赛青年组金奖；年获首届阳光杯室内乐团比赛最高奖；年获中央音乐学院音乐厅首演的青年作曲家陈才老师的作品《江南狂梦》获第三届胡琴小作品比赛银奖；年获第五届金芦笙民乐大赛拉弦组金奖第一名；年获中国音乐金钟奖二胡比赛复赛入围奖；年获中国音乐金钟奖二胡 比赛复赛入围奖；-年获国家奖学金；-年获江苏省省级“三好学生”称号；年被评为南京艺术学院“优秀毕业生”。
2、《AllthatJazz》
演唱：徐澜宁、何棋
这首歌曲选自音乐剧《芝加哥》。故事题材源于年发生在芝加哥的真实犯罪事件。《芝加哥》讲述了两个女歌舞演员与一个律师的故事，阴谋与爱情，贪婪与竞争，背叛与友谊，这些因素深刻而有讽刺意味地勾勒出上世纪二十年代美国社会的众生相。《芝加哥》的音乐成为美国音乐发展史上一次综合性的回顾。主题曲ALLthatJazz,是《芝加哥》开场经典唱段，也是美国音乐剧中最受欢迎的歌曲之一。
徐澜宁，上海音乐学院15级音乐剧声乐表演硕士研究生，导师为李棠教授。其自幼习琴，年考入上海音乐学院音乐剧系，师从李棠、吴京科老师。本科期间连年获得人民奖学金“一等奖”，“二等奖”。年，以优异成绩获得推免硕士研究生资格。曾参演的音乐剧作品有《吉屋出租》，《歌舞线上》，《剧院魅影》，《西区故事》，《春之觉醒》，《楼兰》等。还曾出演电影作品《南方北方》等。
何棋，上海音乐学院15级音乐剧声乐表演硕士研究生，导师王作欣教授。自幼学习音乐，中国音乐剧协会成员。年考入上海音乐学院音乐剧系本科。年参演上海音乐学院级《曾在岛上》音乐剧，同年还参演上海音乐学院原创音乐剧《楼兰》。其在校期间多次获得奖学金，年上海电视台慈善晚会《蓝天下的至爱》担任印业额短剧演员。并为音乐剧《琼花》音乐录音；参加原创音乐剧《洗牌百老汇》担任女主角。自15年升入研究生部之后，曾参演了中英文双语音乐剧《白雪公主》并扮演白雪公主。
3、《山之舞》
琵琶：沈晔
乐曲以贵州少数民族中的苗族、布依族等民族的民俗民风为创作题材，以其特有的旋律为创作素材，通过巧妙的结构布局、新鲜的美妙声响，将贵州少数民族的音乐与琵琶现代作曲技法完美结合，既保持浓郁的民族地方特色，又体现出现代音乐气息。
沈晔，南京艺术学院音乐学院级琵琶表演专业硕士研究生，师从刘石教授。年获由中国文化部举办的第五届全国青少年民族器乐演奏比赛（文华奖）琵琶独奏青年组铜奖；年获中国音乐“小金钟”奖——沈肇州杯首届全国琵琶比赛（高校组）金奖；年获第二届“敦煌杯”全国琵琶比赛职业B组银奖获中日韩琵琶大赛青年B组银奖。年获第二届“辽源杯”琵琶演奏大赛综合院B组银奖；年获第五届“金芦笙”中国民族器乐大赛弹拨组银奖。
4、《时间》——为单簧管与音碗而作
作曲：孙钟瑜音碗：孙钟瑜单簧管：王天时
时间，他从未长大，但从未停止生长。
孙钟瑜，上海音乐学院级作曲专业硕士研究生，导师尹明五教授。其自幼习琴，年考入上海音乐学院附中作曲系，师从强巍昊老师；年考入上海音乐学院作曲系；年10月，她以优异成绩获得推免硕士研究生资格，继续跟随尹明五教授学习。在校期间，她积极参加作曲大师课、音乐会等各类艺术实践活动，多次荣获“人民奖学金”、“唐君远教育奖学金”、及上海音乐学院“三好学生”等荣誉，并在本科期间连年获得人民奖学金“一等奖”、“二等奖”。她的作品曾参演于韩国首尔“NongProject”国际音乐节、“第20届北京国际电子音乐节”、“中法建交50周年法国尼斯Manca音乐节”等，并获好评。作品《谐和》获上海之春“圣卡罗杯”全国中、小型钢琴作品比赛优秀奖（）；作品《融···》获上海音乐学院“民音杯”第二届民族乐器室内乐比赛三等奖（）；人民奖学金一等奖、二等奖。她的作品曾参演于韩国首尔“NongProject”国际音乐节、“第20届北京国际电子音乐节”、“中法建交50周年法国尼斯Manca音乐节”等。
王天时，上海音乐学院级单簧管表演专业硕士研究生，导师赵曾茂教授。其年考入上海音乐学院，从师于赵曾茂、何也墨。年9月被学校公派到日内瓦国立高等音乐学院学习，从师于世界著名单簧管演奏家RomainGuyot。在交换期间担任日内瓦国立高等音乐学与洛桑高等音乐学院合作演出中的单簧管首席,演奏《春之祭》《boulez》等多个名作在日内瓦、洛桑、纳沙泰尔巡回演出，与英国BBC广播交响乐团的首席指挥ThierryFischer合作演出。年6月，受东盟国际音乐节的邀请。在年东盟国际音乐节上举行专场音乐会。年9月以专业第一名的成绩考入上海音乐学院研究生，继续攻读单簧管专业。
5、《重回幸福时光》
演唱：骆洋
普契尼首部歌剧《群妖围舞》中，男主角罗伯特的著名咏叹调。剧情取自民间故事,意大利剧作家丰塔纳撰脚本：青年农民罗伯特与少女安娜相爱，后罗伯特过继给富室亲戚为嗣，获得大宗遗产，从此即胡作非为，置安娜于不顾。安娜大失所望，抑郁而终。一日，罗伯特被一群妖魔围舞，在凛冽寒风中勉力挣扎，忽闻远方乐声传来，安娜蓦然出现，仿佛“重回
幸福时光”。此时群妖围舞更趋紧迫，罗伯特欲逃无路，眼见安娜也紧随而来厉斥其负心，挽他急速旋舞。罗伯特无力抗拒，最后倒地死去。
骆洋，南京艺术学院音乐学院级声乐表演专业硕士研究生，师从谢琨教授。他曾于年获江浙沪闽音协主办“第六届长三角青年歌手大奖赛”中获得美声组金奖；年获“全国第三届大学生艺术展演”声乐专业组一等奖（组合）；年获“第五届意大利凤凰杯国际歌剧比赛”中国赛区金奖，意大利总决赛优胜奖；年获“中央音乐学院全国高等专业艺术院校德语艺术歌曲比赛”研究生组第二名、演唱“沈湘奖”；年获文化部“第十一届全国声乐比赛(文华奖)”决赛优秀奖；年获“匈牙利布达佩斯国际声乐比赛”决赛特别奖；年获“台北第八届世华国际声乐大赛”第二名；年获“意大利贝洛克、奥地利汉斯嘉伯、西班牙维尼亚斯国际声乐比赛”中国赛区第一名；年获江苏省文化厅声乐最高奖“茉莉花奖”声乐比赛美声组第二名；年获“江苏省第十届中国音乐金钟奖声乐比赛选拔赛”美声组第一名；年获“第三届全国高等艺术院校民族声乐大赛”华东赛区银奖，总决赛优秀奖。
6、《激动的快板/宁静的中板》（选自钢琴五重奏“英魂”）
作曲：韩闻赫
指挥：韩闻赫 小提琴：高胜寒、狄烨 中提琴：郑晨曦 大提琴：李迈 钢琴：郑昱婷
作曲家将“音色-音响”思维融入西方经典室内乐体裁“钢琴五重奏”，以“紧迫-空灵-悲壮-希翼”的音响建筑向世界反法西斯战争中的英雄们致敬：天地英雄气，千秋尚凛然！
韩闻赫，青年作曲家，上海音乐学院级作曲专业博士研究生。年生，籍贯河北。先后就读于南京艺术学院（作曲学士，师从邹建平教授）与上海音乐学院（作曲硕士及博士，师从朱世瑞教授）。其作曾在全球多个国家（德国、波兰、瑞士、新加坡等）及地区（京、沪、闽、港、台等）上演，广获好评；其人曾应邀参演或出席国内外各类音乐节、学术会议与论坛并发言。曾在南艺“中科杯”作曲比赛、“中国之声”作曲比赛、全国高等艺术院校民乐作品比赛、音乐周作曲比赛、中乐无疆界-“阖兴乎来，全球微曲”征集比赛等国际或国内创作赛事中获奖；曾获教育部博士生国家奖学金，受聘台湾中山大学驻校艺术家。11月20日，受法国尼斯音乐节的邀请，参加法国尼斯国际音乐节。在音乐节上演奏独奏、重奏曲目。
高胜寒，女，上海音乐学院级小提琴表演专业硕士研究生，师从上海音乐学院教授丁芷诺老师。本科毕业于上海音乐学院管弦系小提琴专业，师从郑石生、郑炜珉老师。在校期间品学兼优，本科连续四年获得上海音乐学院人民奖学金，后又获得上海市奖学金及上海市优秀毕业生称号。毕业后由上海音乐学院免试推选为研究生。曾担任《中国好歌曲》以及多部音乐剧的现场伴奏。
狄烨，女，年出生于新疆乌鲁木齐，上海音乐学院级小提琴教学法专业硕士研究生，导师丁芷诺教授。
郑晨曦，女，年生于浙江，上海音乐学院级中提琴表演专业硕士研究生，师从盛利教授。自年上海音乐学院附中毕业后，考入上海音乐学院本科继续学习中提琴专业，并于年毕业后由上海音乐学院免试推选为研究生。曾于年跟随上海音乐学院院领导赴悉尼音乐学院参加联合交流演出，以及参与了同年举办的上海音乐学院与丹麦皇家音乐学院室内乐音乐节的音乐会演出。在校期间曾多次获得国内外专家的指导，并以独奏、重奏等形式举办专场音乐会，获得好评。
李迈，女，年5月出生于湖南长沙，上海音乐学院级大提琴表演专业硕士研究生，师从林应荣教授。年开始跟随武汉音乐学院武道生教授学习大提琴。年考入上海音乐学院本科，师从陈卫平副教授。年随上海音乐学院交响乐团赴北京参加“大音之韵”大型交响音乐会。并多次在上海音乐厅，东方艺术中心等音乐厅以重奏或乐队的形式演出。年以公费考入上海音乐学院研究生部，师从林应荣教授。并担任谭盾先生“天顶上的一滴水—水乐堂”大提琴独奏，成功演出近百余场。年10月在上海音乐学院举办个人独奏音乐会，获得圆满成功。
郑昱婷，女，年出生于福建，上海音乐学院级钢琴表演专业硕士研究生，导师孙韵教授。曾先后师从王建中教授，巢志珏教授，孙韵教授。年以总分前五考入上海音乐学院。在校期间每年成绩优异。年以专业第三考入上海音乐学院研究生部钢琴表演专业。曾多次获得国内外钢琴大师的指导与好评。多次举行钢琴独奏及重奏音乐会，曾在上海保利大剧院驻场演出，并在各地音乐厅举行音乐会。
7、《秦土情》
古筝：徐畅
此曲是由周展先生于年创作的一首具有陕西风味的筝曲，既保留了传统秦腔的音乐风格又加以现代演奏技法融合，将凄楚，忧愁和激愤的深厚情感表现的淋漓尽致，表达了作者对家乡故土的热爱与思念之情。
徐畅，南京艺术学院音乐学院级古筝表演专业硕士研究生，师从阎爱华教授。曾于年获江苏省文化馆主办的“长江杯”江苏省青少年民族器乐比赛青年组二等奖；年获“长江杯”江苏省青少年器乐，声乐比赛民乐青年组一等奖；年获文华艺术院校奖——第四届全国青少年民族乐器演奏比赛弹拨乐器组青年组鼓励奖；年获首届中日韩国际古筝大赛专业B青年1组一等奖；年获首届“敦煌杯”全国青少年古筝大赛专业青年B组银奖；年获第九届中国音乐金钟奖古筝比赛江苏赛区第二名；年获第九届中国音乐金钟奖古筝比赛复赛入围奖；年获台北国际华乐独奏重奏比赛古筝独奏职业B组特别金奖；年获江苏省第四届大学生艺术展演组合类特等奖；年获第五届“学院杯”音乐表演与音乐创作比赛一等奖；年获第五届“金芦笙”弹拨组铜奖；年获第二届“敦煌杯”全国青少年古筝大赛专业青年B组银奖，年8月获敦煌“韵牌杯”青年专业金奖。
8、《莫尼山》蒙古族民歌
演唱：特日格力
莫尼山是一首感恩赞颂的蒙古族民歌。山和水是大自然重要的一部分，对于蒙古人来说大自然是伟大的神圣的，它给予了一切，这首莫尼山表达了人们对莫尼山的美景的赞美和歌颂，寄托了对家乡的思念和感恩之情！
特日格力，上海音乐学院级声乐表演民声专业硕士研究生，师从孟锦慧副教授。专业出众，曾参演歌剧《野火春风斗古城》（饰演杨母），受到好评。个人曾于年获得全国华夏艺术风采歌曲选拔赛少年B组一等奖；年华夏艺术风采新疆赛区歌曲选拔赛二等奖；年新疆人民广播蒙语电台庆开播50周年原创歌曲比赛担任演唱的歌曲获得二等奖等。在校期间表现优良，至学年获得上海音乐学院人民奖学金三等奖；至学年获得上海音乐学院人民奖学金二等奖；至学年获得上海音乐学院国家励志奖学金。
9、《红土香》
作词：张俊 作曲：徐沛东
演唱：孙雯
《红土香》是近年来徐沛东老师在国内一片“红歌热”背景下创作的又一部倾情之作，由张俊以作词，并通过著名歌唱家刘斌的精彩演绎迅速红遍大江南北，感动亿万听众。可以说《红土香》是众多红歌当中的代表，同时也是其中最富有创作意识和时代特征的一部佳作，它真正地体现新时代“红色歌曲”的精神面貌和内涵。
孙雯，女高音，湖南邵阳人。上海音乐学院级民声演唱专业硕士研究生，师从赵勇副教授。其年以优异的成绩考取上海音乐学院声乐歌剧系，年8月参加新加坡国际华人艺术节比赛获得专业组银奖。她的声音很有表现力，立体感很强，声音清亮婉转，嗓音甜美，特别适合表现抒情婉转抑或轻快欢乐的歌曲以及地方性小民歌。
10、《皮黄》
作曲：张朝
钢琴：马玉乔
《皮黄》是中国当代作曲家张朝所作，它是一首集中国传统民间素材与西方现代作曲技法于一体的作品。将我国国粹京剧素材巧妙地提取出来，运用了中国传统戏曲的音乐元素――“西皮”“二黄”的腔调，采用传统戏曲音乐中“板式变化体”这一结构形式和西方的现代作曲技法应用其中，使整首作品具有浓浓的戏曲韵味。
马玉乔，南京艺术学院音乐学院级钢琴表演专业硕士研究生，师从徐军教授。年获第五届肖邦青少年国际钢琴大赛全国入围奖；年获建屋杯第六届江苏青少年钢琴大赛二等奖；年评选为南京艺术学院专业拔尖人才培养对象；年获中国音乐“小金钟”奖——长江钢琴第三届全国钢琴比赛高校组学生钢琴独奏银奖。
11、《欢乐的夜晚》
作曲：胡登跳
古筝：杨姗姗，扬琴：应震云霄，柳琴：范舒瑞，琵琶：施劝耘，二胡：陈仕杰
创作于年的《欢乐的夜晚》，是胡登跳丝弦五重奏曲中突出的一首。整首乐曲好像一场由许多节目组成的不间断的表演。作者巧妙地利用了各种乐器特殊的演奏技法，逼真地模仿了民间歌舞和戏曲的锣鼓点。在乐曲中，可以听到二胡的拨弦、筝的回滑音、琵琶的泛音、煞弦和绞弦等特殊效果，可以听到富有民族风格的曲调、模拟的戏曲打击乐以及类似戏曲中的“紧打慢唱”。乐曲生动地表现了各个节目和人们欢畅喜悦的心情。
应震云霄，女，上海音乐学院级扬琴表演专业硕士研究生，导师成海华副教授。年出生于浙江，三岁起接触音乐，八岁开始主修扬琴，师从梁飙老师，得到过项祖华教授、桂习礼教授、黄河教授、刘月宁教授的悉心指导，于年考入首都师范大学音乐学院，师从史玥副教授，每年均获校级奖学金，并荣获“校级优秀毕业生”称号，论文被选评为优秀毕业论文。曾获第二届全国扬琴邀请赛青年组铜奖、出演王立平先生作曲的“87年版《红楼梦》组曲《追梦红楼》获全国金唱片奖等。
范舒瑞，年出生，祖籍湖南。上海音乐学院级柳琴表演专业硕士研究生，导师吴强教授。其自幼热爱音乐。年考入西安音乐学院民乐系柳琴专业，师从宋楠老师。年考入上海音乐学院研究生部，现为研究生一年级，师从吴强教授。在校期间不仅演奏柳琴，同时能熟练演奏高音阮、小阮、中阮等乐器，并加入了学校民族管弦乐团、民族弹拨乐乐团、阮族重奏组合、丝弦五重奏组合等。年12月，随学校民族管弦乐团赴北京，参与在北京音乐厅举办的西安音乐学院与中国音乐学院交流演出。年，参加陕西省第二届民族器乐大赛获两个银奖，一个优秀奖。年，赴香港参加首届“华乐联盟”国际华乐室内乐乐团比赛，获职业组铜奖。同年11月，参加第九届中国音乐金钟奖，获民乐组合优秀奖。年曾参与学校组织的“文化惠民专场音乐会”、“高雅艺术进校园音乐会”等数十场音乐会。同年12月底，参与陕西省新年音乐会演出。
杨姗姗，女，出生于安徽芜湖。上海音乐学院级古筝表演专业硕士研究生，师从祁瑶副教授。其7岁开始学习古筝，师从徐莉老师。于年考入武汉音乐学院附中。在校期间表现优秀，获得学校乙等奖学金。年以优异成绩考入上海音乐学院，师从祁瑶副教授。在学习期间获得首届中日韩国际古筝大赛专业A青年组一等奖、第四届“琼花杯”专业组二等奖、上海音乐学院人民奖学金三等奖等。现为上海音乐学院古筝专业研一学生与上海音乐学院筝乐团成员，筝团并于年荣获文华奖组合类优秀奖。曾在上海之春国际音乐节、首届古筝周等活动中进行演出，赴新加坡等地进行交流演出，广受好评，并曾参演《绿动》、《依恋》、《听舞》、《飞花点翠》等作品的首演。
施劝耘，上海音乐学院级琵琶表演专业硕士研究生，师从李景侠教授。自幼五岁随母学琴，年获得青少年选拔大赛银奖，以及其他省内各奖，年考入上海音乐学院本科，师从舒银讲师，在校多次参加新作品演出以及江南丝竹展演，以优异的成绩获得二等学业奖学金，并于年获得“青乐杯”国际琵琶大奖赛金奖。
陈仕杰，男，年出生于浙江杭州。上海音乐学院级二胡表演专业硕士研究生，导师王永德教授。曾于年考入浙江艺术学院，双修二胡，竹笛专业。年以专业第一名的成绩毕业于西安音乐学院，在校期间曾得到金伟、鲁日融大师的指点，并获得国家一级奖学金。曾出访马来西亚、香港等地演出，反响热烈。曾参加年香港国际艺术节二胡比赛获得金奖，年浙江省全国二胡邀请赛银奖，年浙江国际二胡邀请赛专业组金奖。
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