近日，由阳光艺术团推出的泗州调表演，成了盱眙县今年迎国庆群众文艺演出的亮点，引发城乡观众的热议。该演出古色古香的服装，有板有眼的唱腔，生动活泼的演绎，给观众奉献了精美的民间文艺大餐。
由“太平调”和“猎户腔”演变而来
据盱眙县阳光艺术团团长王云、编导杨晓锋介绍，泗州调又叫“肘股子”。一说它是曾用狗皮鼓伴奏而得名，又有人说“肘股子”是由“周股子”演变而来的。
古泗州城遗址在盱眙段淮河与溜子河之间。明朝，朱元璋在泗州城北找到了朱家祖坟，于是大兴土木建造了明代第一陵——明祖陵。泗州城更是船舶如流，店铺林立，商贾如云，其政治、经济、文化达到了鼎盛与繁荣时期，为泗州调等地方戏曲的繁荣与发展奠定了基础。
据传，清朝年间，邱姓、葛姓、张姓三位老农热爱民间音乐，将泗州、盱眙流行的“太平调”和“猎户腔”进行搜集整理，不断打磨，糅合成一种民间说唱，编出具有简单人物故事情节的戏曲进行演唱。经过张姓老人的改编，发展为淮海戏。经过葛姓老人的润色，发展为柳琴戏。而邱姓老人的演绎，在盱眙流传最为深刻和深远，演变为泗州调。淮海戏、柳琴戏和泗州调，彼此之间存在着一定的“血缘”关系。
泗州调是由民间说唱形式，逐渐发展演变成板腔体系的戏曲剧种，唱腔灵活，演员在表演时，可根据剧情需要及人物的感情变化，结合自身条件变化唱腔，从而创造出很多动人的旋律。故又有艺人称这种不受伴奏限制、可以随意发挥的艺术形式为“怡心调”。板式主要分为幽板、慢板、二行板、数板、紧板、五字板。民间艺人以优美的唱腔、动听的旋律，唱响淮河两岸，传遍大江南北。
靠师徒口耳相传
马昌胜是泗州调传承人之一，他从小就跟着母亲演出，耳濡目染学会了泗州调。他不幸于去年春节前病故，他生前曾讲述过泗州调的发展和自己的传承经历。
过去的泗州调是一种小调俗曲，曲调为五句体乐段，角调式，旋律下行趋势比较明显。
由于是地方小调，在多年的传承过程中，泗州调很少有系统的书面文字，演唱人一般都是靠着师徒口耳相传。从马昌胜采集的《月亮一出照九州》等曲谱中，可略窥其端倪。
过去，由于没有专业的剧团，泗州调艺人只能有人来请，才会去唱上两出，赚点钱贴补家用。近些年，随着娱乐活动的丰富，传统的泗州调艺人很少唱戏了。在年，已经退休的马昌胜和臧志平，为了不让泗州调失传，自己购买设备和服装，吸纳演员重新编排剧目，让久违的泗州调再次登台亮相。
由马昌胜和臧志平编排的泗州调小戏剧《常回家看看》，创演成功，主要表现在这样几个方面：
创意新颖。民间艺人敢于把泗州调与意大利的清唱剧结合，中西合璧、土洋交融，既保留了戏曲的特征，又用西乐与合唱，使这种乡土艺术“服”了民族的水土，接了中国的地气，观众为这种创新喝彩。
唱腔精彩，剧情风趣。这部小戏剧人物集中、故事清晰、剧情风趣，很有戏剧的悬念和推动力。音乐创作以泗州调唱腔为主，选用了泗州调流传下来的优秀唱段，融合了花鼓灯和淮河两岸民歌，唱腔设计非常精彩，乐队编配也干净利落。
成功还在于演员和乐队。五个演员，都是泗州调演员里的佼佼者。海燕的柔情、海鸥的泼辣、海梅的憨厚、海涛的帅气、伯父的机智风趣，都给观众留下了深刻的印象。可贵的是，演员和管弦乐队的配合默契，曲调、唱腔优美动听。
曲调独特
泗州调包括好多种角调曲牌，尤其是角调式在小调曲牌中比较罕见。比如曾红极一时的《耍孩儿》，因为串尾落到角调上而备受观众喜爱。再如《板桥道情》的结尾，羽调就比较明显。后来经过带着方言特色口语的演唱和相传，使原本与《十不全》味道相近的泗州调，又有了一些改变，出现了羽调与角调的调式色彩之别。盱眙泗州调传承人把《跨金索》《十不全》《货郎调》《秧大姐》《六花六节》等列为相似曲的一组，并把《跨金索》列在最前面。曲例有《八月十五月儿光》《青阳扇》等。
盱眙版《十不全》的谱例，与马昌胜先生记录的《跨金索》《六花六节》的曲例及《大九连环》中的第三曲《五月五来是端阳》，有异曲同工之处。
泗州调与《十不全》的谱例、内容，多以各月节庆为主线，一段两月。在《都梁清曲》中，即有马昌胜、易平两位先生记录的《十不全》曲例。通过对照，可以看出音调的诸多相似，但又各有自己的特色。调式不同，衬词及其出现位置也不一样。《十不全》过门，也用“沙拉拉……”衬词，尾句也用类似的衬词，尾句曲调与《跨金索》相同。
泗州调的伴奏乐器，主要有琵琶、三弦、梆子、竹笛、板胡、板鼓等。代表性作品有《喜迎丰收》《泗州佳人》《都梁咏春》《龟山传奇》《牧童对歌》等。
《青阳扇》时调，涉及题材颇为广泛，有反映人情淡薄、世态炎凉的，有劝人为善的，有反映社会习俗、各种世相的，也有以社会新闻和时事政治为题材的。与《十不全》曲名相近的，有一组《十不亲》五更调，表现亲情因金钱的腐蚀而异化的历史故事。
参与龙虾节演出
具有多年历史的泗州调，在新时代如何保护、传承、创新？这是盱眙县民间文艺工作者和研究者都在思考的课题。有专家认为，泗州调是一种动态艺术，必须动态地进行保护。创新与保护对于泗州调艺术而言，是发展的双翼，这是由泗州调既作为古典艺术又是当代艺术的特性决定的。
马昌胜虽然故去，但是他的剧组对泗州调的传承与发展，进行过许多有益的尝试。在泗州调新剧目的创作和表现形式上，盱眙传承人首先从“拉魂腔”艺术升华着手，在龙虾节、龙虾宴等多种场合演出后，反响热烈，赢得一片赞誉和喝彩。“拉魂腔”演唱艺术的升华，为泗州调《常回家看看》等剧目的改编和其他新剧本的创作，打下了良好的基础，拉近了与从来没有听过泗州调的观众的距离。
特约撰稿丁立高文/图
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