北京日报客户端
记者高倩
上半场，埃托尔·维拉-罗伯斯《第五号弦乐四重奏》的选段为音乐会开篇，基调优雅。踏着轻盈的余韵，红裙的杨雪霏现身。在埃托尔·维拉-罗伯斯《伤感的旋律》、埃格贝托·吉斯蒙蒂《水与酒》等作品中，她的吉他与大、中、小提琴不断组合，细腻悠长；下半场，打击乐与低音提琴换下弦乐四重奏，杨雪霏换上蓝裙。从《狂欢节的早晨》到《来自依班尼玛的女孩》再到《温柔的雨》和《空旷的城市》，路易斯·邦法、安东尼奥·卡洛斯·乔宾、巴登·鲍威尔等巴西音乐家的旋律接连上演，吉他成为真正的主角，“文化熔炉”巴西的灵魂在琴弦上自由而热烈地跳跃……
2月23日至24日，古典吉他演奏家杨雪霏与国家大剧院管弦乐团带来的两场“桑巴往事”音乐会酣畅淋漓。两个半场，古典与流行之间，正统的红与摇曳的蓝之间，杨雪霏的吉他是充满张力和想象的主线。
独行是音乐之路的常态
晚上18时，演出在即，国家大剧院迷宫般的后台区域，杨雪霏清瘦迅捷的身影“闪”进了化妆间，没有助理跟随。独行，是她人生中时常出现的一种状态。13岁时，杨雪霏放弃了重点中学，考入中央音乐学院附中。校园里跟随她的眼神都难掩好奇，毕竟在她之前，学校从未招收过“古典吉他”专业的学生，杨雪霏只能先作为非正式生入学。
“是吉他选择了我。”杨雪霏常说，这是一段“美丽的缘分”。在她的童年时代，大大小小的合唱团遍地开花，但学乐器的风潮刚刚兴起。手风琴背起来就能走，价格不高，很适合给合唱伴奏，因此成了许多琴童的首选。父母也想让淘气的杨雪霏学学手风琴，收收心。可手风琴太重，年幼的杨雪霏身形又太小，在音乐老师的建议下，她试着拿起了吉他。
杨雪霏的音乐之路，一直是有些“孤单”的。初到附中，连专攻音乐的老师和同学们都不知道还有“古典吉他”这么一说。很长一段时间里，杨雪霏甚至没有一把好吉他。关于她手中乐器在音乐学府显得“不够高级”的议论，杨雪霏也有耳闻。但事实上，古典吉他学起来并不容易，与弹唱歌曲时见到的伴奏吉他相比，它不用钢弦而用尼龙弦，讲求声音的“自然”，很少使用扩音，弹奏的曲目也都是一代代作曲家留下的经典，因此技法相当“精密”复杂，为什么就不“高级”呢？
“我希望证明给大家看。”杨雪霏憋了一股劲儿。年，从中央音乐学院毕业时，她拿到了全国第一个吉他学士学位。随后，杨雪霏赴伦敦皇家音乐学院深造，那一届学生中，只有她带着全额奖学金入学。毕业时，她又把当年唯一的“院长奖”收入囊中。
BBC音乐杂志评选的“世界6位顶尖古典吉他演奏家”之一、英国权威电台ClassicFM的全球“百位最佳音乐家”之一……诸如此类金光闪闪的头衔，杨雪霏拥有许多，其中不少都用“唯一”“仅有”等字眼彰显她古典吉他演奏家的身份。这些意在描绘稀少的词汇，揭示的也正是古典吉他的处境。在皇家音乐学院读书时，杨雪霏只有7个同学，因为人数太少，他们甚至组不成一个真正意义上独立的“系”。
展现古典吉他的包容性
古典吉他的小众，很大程度上与缺少代表曲目有关。小提琴、钢琴的经典作品数不胜数，哪怕再不关心音乐的人，也会耳闻《梁祝》小提琴协奏曲和《黄河》钢琴协奏曲。但除了相当资深的乐迷，很少有人知道哪段旋律是专门为古典吉他而作。
古典吉他作为西方弹拨乐器，历史可以追溯到年前。“在古典和浪漫时期，贝多芬、莫扎特、勃拉姆斯等大批的作曲家为小提琴这些乐器写了大量的经典曲目。交响乐的时代到来后，演出场地变大，但吉他的声音太小了。”杨雪霏解释道。交响乐飞速发展的年岁，吉他一度黯淡，直到进入20世纪，随着现当代作品的持续涌现，吉他重焕光彩。“可以说，现在吉他又进入了黄金时期，只是很多作品仍然需要进一步的推广。”杨雪霏说，“很多观众还没有完全了解吉他，不知道它能做出这么丰富的音乐，只要有机会听到，我相信大家都会喜欢的。”
“桑巴往事”音乐会就致力于展现古典吉他的多种可能性。巴西音乐绚烂多元，吉他是其中极为夺目的光彩，在这套曲目中，杨雪霏的吉他尽情施展，“能独奏能伴奏，除了古典曲目，拉丁风、爵士风也都能弹。古典吉他的优势在于它的声音非常美，变化非常多，我希望能让观众感受到，这是一件包容性非常强的乐器。”
演奏中传达更多中国声音
在演奏西方作品的同时，杨雪霏也在努力为吉他留下更多的中国印记。年，她把《彝族舞曲》搬到了吉他弦上，那是她改编的第一首中国曲目。杨雪霏常居伦敦，来自世界各地的人相聚在这个大都市，文化碰撞又交融。她越来越能感觉到那股翻涌在血脉深处的冲动，“我渴望弹奏来自自己文化的音乐。”
年，杨雪霏发行了专辑《中国素描》，选曲均为中国作品，从汉末的《胡笳》到当代的流行金曲，横跨了多年。专辑中，她的演奏时常予人联想，《梅花三弄》听着像古琴，《春江花月夜》听着像琵琶，《剑器》和《可爱的一朵玫瑰花》各有柳琴、冬不拉的神韵。这些“错觉”，是杨雪霏有意为之，几乎所有的弹拨乐器，都被《中国素描》巧妙地模仿和致敬。
“我会想象它们的声音，再用吉他摸索。”杨雪霏说，“古典吉他什么都能弹。”这种探索的精神，始终在她的指尖延续。年末，杨雪霏发行了新专辑《吉他挚爱》，其中收录的《新疆幻想曲》实现了她的作曲愿望。新疆文化一直令杨雪霏着迷，《新疆幻想曲》中引用了4段新疆民歌，尽兴的歌舞节拍里，吉他奏出了手鼓、冬不拉的声音。
“从前，刚进音乐学院的时候，我周围都是学钢琴、提琴或者声乐的同学，相比起来，吉他没有那么辉煌。”年少的杨雪霏确实有过怀疑，也泄过气，“但现在，我非常接受它的一切。每件乐器都不完美，就像钢琴，它也不完美，不像弦乐那么细腻，也没办法带着到处走。”与内心的挣扎和解后，杨雪霏更想把有限的精力用来做更有意义的事，“总体来说，吉他还是一件非常美的乐器，很亲切，社交性也强。”
充分发挥吉他的优势、用共通的音乐语言架起东西文化沟通的桥梁，是杨雪霏作为中国音乐家无法割舍的责任感，比如一段热烈的西班牙扫弦，就把交响乐团版《瑶族舞曲》气势宏大的“燃”弹出了味道，“也许通过一首音乐，他们会更愿意了解我们的诗词或历史，愿意全面地了解中国，这就是我想要做到的小小的贡献。”
摄影：牛小北
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