近日，山东艺术学院音乐学硕士生导师、教授。中国戏曲音乐学会副会长、中国戏曲音乐理论研究会常务副会长安禄兴教授在中国非遗研培计划柳琴戏表演人才培训班中从戏曲剧种、剧目、乐队编制等不同类型谈论了演员与乐队的合作问题。还讲到戏曲剧种声腔基本调的概念，变板式手法，如何运用主客腔等理论知识。安老师讲到戏曲音乐理论与实践二者相辅相成，戏曲演员实践须以理论为依托，戏曲演员要懂得理论的重要性，才能更好运用这些手段来提升表演水平。
■■■■■一、不同类型的戏曲剧目传统戏的界定与表现特点：从历史上传承下来的一切传统的剧目称为“传统戏”。这类剧目大多都是古装戏，具有一套完整的动作唱腔程式。这类剧目也是最考验戏曲演员基本功的剧目题材，也是观众接受度最高的剧目类型，如京剧《贵妃醉酒》《霸王别姬》等。新编历史戏：现代创作者根据历史故事或传统戏新编的剧目，这类剧目创作难度较大，艺术性较高，如柳琴戏《王祥卧鱼》等。现代戏：当今新创编的近现代故事的剧目，如京剧《杜鹃山》《智取威虎山》等。这三类剧目类型适用于所有戏曲剧种，但创作改编时也要注意剧目类型的择用。
二、不同类型的戏曲剧种昆山腔、弋阳腔、海盐腔、余姚腔是中国的四大声腔，所有的戏曲剧种也是从这四种基本声腔演化而来，如现在的昆曲就是从“昆山腔”脱骨而出。地方戏兴起后的中国戏曲四大声腔系统有南昆、北弋、东柳、西梆之称，现在比较通行的说法是指梆子腔、皮黄腔、昆腔和高腔。从地域划分各省也具有代表性的剧种，如山东吕剧、陕西秦腔、安徽黄梅、广东粤剧等。除此之外各地方也出现了具有本地色彩的剧种，如柳琴戏、茂腔等。
三、不同类型的戏曲乐队编制安教授指出无论哪个戏曲剧种都有三种展现其剧种特色的乐器，俗称三大件，如在柳琴戏伴奏乐队中为代表的是柳琴、二胡、扬琴这三大件。安教授还分析说按照剧目题材区别与大小所相配的乐队编制也是不同的，除了三种基础乐器之外，为了创作效果乐队搭配显得格外重要。如三大件与小型乐队、民族管弦乐、西洋单管乐队等。安教授以《智取威虎山——打虎上山》中京剧三大件与单管乐队的搭配来分析其搭配效果。除此之外安教授还举例分析了打击乐的乐队编制。
四、演员与乐队的合作关系演员与乐队的基本关系是：表演唱腔为主，伴奏为辅。在传统剧目中的合作关系中，如果是小型剧目或者折子戏，以唱腔为主，乐队辅之。如果是中大型剧目，应定腔定谱。在新编历史戏中必须定腔定谱，司鼓与演员相照应，乐队指挥由司鼓担任。大型现编历史剧可以考虑基础乐器与小型乐队、民族管弦乐相结合，演员、乐队指挥、司鼓这三者的关系应结合实情具体分析，合理安排。在现代戏中，中型剧目可以考虑与乐队，民族管弦乐队结合。大型剧目可以与西洋单管乐队结合，演员、乐队指挥、司鼓这三者的关系要密切联系，如现代京剧《智取威虎山》等。
■■■■■课上安教授分析了这些理论知识，也一一回答了学员的问题，并进行了深层的专业交流，学员都表示受益匪浅。
教授简介
安禄兴，山东艺术学院音乐学硕士生导师、教授。现任中国戏曲音乐学会副会长、中国戏曲音乐理论研究会常务副会长。曾任国家教委人文社科评审委员会通讯评委，曾聘为山东大学、山东师范大学硕士生导师。
年毕业于山东艺术专科学校，并一直任教于山东省戏曲学校、山东艺术学院至今56年。编写教材十余部，为海内外培养一大批专家、教授。先后出版专著《中国戏曲音乐基本理论》《京剧音乐初探》（获年全国戏曲音乐论著一等奖）、《吕剧音乐研究》、主编《中国戏曲音乐论集》《山东地方戏曲音乐》等六部。先后在国家级等报刊《音乐研究》《人民音乐》等发表论文多篇，近百万字，数篇获全国及省级社科论文奖，四次被评为山东艺院优秀教师。数次应邀出席国际、全国学术会议宣讲论文。入编《世界名人录》《中国音乐家名录》《中国当代社会科学人物》等辞书典籍。
文\高配羽
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