秀才苏来和柳琴戏

枣庄市艺术剧院新编传统戏曲剧目《墙头记》摄影：夏晓民

柳琴戏，又名“拉魂腔”，是地地道道的鲁南地方戏，在苏、鲁、豫、皖四省交界处一带流传了几百年。以委婉动听的语调，勾魂摄魄的语言，粗犷热烈朴实的表演风格，浓郁的生活气息，婉转悠扬的唱腔，展示着自己独特的魅力，逐渐走向了国家级大剧院，被列入国家首批非物质文化遗产名录。柳琴戏的形成和发展，与一代柳琴戏曲宗师、滕州市东郭镇苏楼村的秀才苏来有很重要的关系。

大型柳琴戏墨子与鲁班

据《山东省文化艺术志》记载：柳琴戏形成于清代嘉庆、道光年间。当时，县城东门外演唱肘鼓子（亦称周鼓子）的武氏兄弟和滕县花鼓艺人安德友、高二与四句腔艺人八戒，常到东郭镇的苏楼演唱，当地通晓音律、酷爱文艺的秀才苏来，借鉴柳子戏的“山坡羊”、“耍孩”以及境内的“溜山腔”、“拉纤号子”等民间小调，演变而成。他们根据画上的琵琶仿造出柳叶琴（俗称土琵琶），作为主要伴奏乐器。从此柳琴戏广泛传开，并形成了早期的柳琴调——拉魂腔。

苏楼村在东郭镇的南部，小村两面临水，近靠历史上的漷水。春秋战国时期，孟子曾受滕文公之邀，前往滕国讲授治国安民的道理，劝说滕文公以善治国。和滕国一河之隔的小邾国居住在漷水之上，孟子曾春登峄山，秋察漷水。公元前年，亦即周显王七年，孟轲28岁，邹鲁大地上遭受了历史上罕见的洪涝灾害。这年秋天，孟轲带领20多名学生，不辞劳苦，冒着生命危险，到小邾国漷水之滨农户家中了解灾情，和小邾国国君共同商量抗洪救灾的措施，安抚百姓，并告诫小邾国国君民事为大，民事不可缓。

走街串巷下乡演出

苏楼村紧挨南北官道上的驿站，周围是商汤时期大将尤虺的封地。西汉道教的创始人张道陵前往泰山讲道曾在这里路过，在张姓聚集的东郭前村建起了规模宏大的天师府，亲手植下了后来被称为“滕县八大景”之一的真仙灵柏。这里历史上就是有着灿烂文明的地方，至今人才辈出，历史古迹遍地。

苏楼村周围河汊纵横，土地肥沃，文化发达，是各路艺人聚集之地。每年秋收之后，各村都要举办各种活动，喜庆风调雨顺，五谷丰登。清朝乾隆、嘉庆年间(-)，当时鲁南地区每遇水旱灾害，贫苦农民四处流浪，一部分人就用唱门子的办法代替叫门子，这是“拉魂腔”的初级阶段。明末清初时，赋闲在家的苏楼村秀才苏来，精通音律，一生喜爱戏剧，结交了很多江湖人才，对外来的说唱艺人更是关怀有加，每有戏班来村，他都安排住宿，请家来吃饭，拿一把二胡同台献艺。

民间演唱

鲁南枣庄至今流传着一段名为“四大香”的顺口溜：“绿豆米饭、羊肉汤，旱烟锅子、拉魂腔。”“拉魂腔一来，跑掉了绣鞋；拉魂腔一走，睡倒了十九”。这些民谣道出了几百年前，在社会文化原始落后、娱乐活动极其贫乏的历史时期，人们对家乡戏曲“拉魂腔”的喜爱迷恋程度。为争取观众，开始借助简单的服装、道具，进入扮演角色的戏曲萌芽时期。由于受人员的限制，只好一人扮多角。开演后，演员头戴礼帽，身穿长衫、腰系红绸，背着柳叶琴上场，边弹边唱，按照剧情，当场变妆，扮演不同人物。如戴上苘麻做的髯口就演老生，头上插朵花就演小旦，摘下礼帽髯口，顶上手帕就是老旦。苏秀才不断整理挖掘，吸收民间小调、运河号子和其他地方剧种的营养，使腔调不断丰富、创新，以其丰富的花腔和独有的拖腔翻高，有别于其他剧种，逐渐规范成熟，有俚曲小调成为一个专门的剧种，特别是那优美婉转的腔调，摄魂勾魄的词句，唱者如痴，听者如醉，群众爱之入迷，美其名曰“拉魂腔”。当地民谚说：“苏来不来等于瘟台，苏来不到挫钱十吊。”正是由于苏家戏班的广泛影响，他们所居住的村庄由原来的“徐楼”改为“苏楼”，沿用至今。

苏来的家成了说唱艺人的聚集地。各路英才聚集，也带来各地不同风格的说唱艺术。苏家所招的长工佃户，非能唱戏者不取。苏来还自组剧团演出，编写了《老少换》、《郭大姐算卦》、《张梅英赶考》等剧本。规范服装道具，提升演出效果，使柳琴戏逐渐成熟。他家里的佃农下地干活也得口吐唱词哼着小调。每年苏家都要种上四五十亩地的荞麦，专留给前来苏楼村搭班唱戏的艺人们食用，逢年过节通宵演出，盛况空前。正是由于苏家戏班的广泛影响，他们所居住的村庄大约在道光年间，苏楼的巧木匠、“拉魂腔”艺人王清，在苏家班苏来后人苏道一指导下，制成了第一把柳琴。为柳琴戏的演出增加了新的乐器，使戏剧更加规范，提升了演出效果。年，滕州市的文化工作者在苏楼村发现了苏家祖传的一把柳叶琴，这是目前所发现的最早的一把柳琴。这个（乐器）是咱山东独有的一个乐器。苏家祖传的那把柳叶琴，已被征集到博物馆里保存。据苏氏家谱记载，苏家自清朝乾隆年间苏来起，中历苏千一、苏炳元，到清朝末年的苏友刚，苏家戏班一直长盛不衰，当地至今还流传有“王清、徐四、苏友刚，十里八坡吃得香”的民谚。

独本剧张文秀进京赶考

柳琴戏传统剧目非常丰富，有传统剧目个，其中本戏、折子戏个，连台本戏41个。柳琴戏的早期剧目基本上是反映民间生活的两小戏、三小戏，代表性剧目有《七装》、《小书馆》等。除剧目外，柳琴戏尚有近二百个独立的篇子。小戏有《喝面叶》、《双拐》、《单拐》、《打干棒》、《小姑贤》等；大戏有《四告》、《点兵》、《吕蒙正赶斋》、《潼台会》等。连台本戏有《回龙传》、《白玉楼》、《三反》、《五反》、《孟丽君》等。

苏楼村的苏来创建的苏家戏班因唱戏而出名，又因对前来投奔的各路民间艺人们长年管饭施舍而败家。苏来死后，苏家戏班逐渐解体，在苏楼村唱戏的长工佃户和各路艺人们纷纷投奔他乡，流落四方，从而把“拉魂腔”也传播带到苏、鲁、豫、皖四省广泛区域。散布在各地的艺人们各自收徒传艺，渐成流派和体系，还有的演变成其他的剧种和形式，如安徽的“泗洲戏”、江苏的“淮海戏”等等，但它们都统称“拉魂腔”，并把年前滕县苏楼村的苏来苏秀才看作是“拉魂腔”的祖师爷。

“拉魂腔”在流传发展了一百多年以后，到清末民初，拉魂腔班社大量涌现，其中以华家班、杨家班、郑家班、高家班最为活跃。当时滕县一带较有影响的戏班，是张汪镇渊子崖村的卜端品老先生创下的“长春班”。出自高家班的卜家班，虽然晚些，但影响很大，人们习惯称卜端品为“卜拉门”。意思是只要有卜的演出，家家户户锁门看戏。他是苏楼村苏家戏班后裔传人苏友刚的第三代徒弟。“卜拉门的拉魂腔，卜拉门腿上挂铃铛，东庄唱戏西庄看，赶集上会唱满场”成为当时生动的写照。卜家班常年在江苏、安徽演出，有的人落地生根，成了当地柳琴戏的主要演员。现在的滕州市柳琴剧团就是年由早期的卜家班改建而成的。柳琴剧团的建立，为柳琴戏的发展插上了腾飞的翅膀，使沿街叫门的"拉魂腔"得以脱胎换骨，从而登上了文艺剧种的大雅之堂。

6年5月，由枣庄市申报的柳琴戏被国务院列入第一批国家非物质文化遗产代表作名录。柳琴戏表演艺术家王传玲被命名为柳琴戏传承人。柳琴戏贴近群众、贴近生活，深受群众喜爱，众多的传统剧目和现代戏，内容健康，通俗易懂，具有寓教于乐的作用，弘扬我国优秀传统文化和对社会主义精神文明建设有不可代替的作用。

柳琴戏非遗传承人王传玲

柳琴戏从它产生那一天起，就带着鲁南地区浓厚的地域特色和乡土气息。越是民族的就越是世界的，正是柳琴戏的泥土芳香,才吸引了众多的专家和人士为之毕生追求，并使之不断完善。近些年，各地的柳琴剧团在整理传统剧目的同时，又创作了一批深受群众欢迎的新编历史剧和现代戏，如《匡衡进京》《卧龙求凤》《山乡锣鼓》等，其中以现代戏《大燕和小燕》《墨子》《一碑三孔桥》艺术性最高。年12月，现代戏《新风曲》参加了济宁地区的会演，同年被选拔到省参加现代戏会演，得到了彭少辉、贺龙、罗瑞卿等中央领导好评，并受到谭启龙等领导同志的接见与鼓励;同年排演的《小保管上任》等在滕县八一礼堂为沙风、杨得志等中央领导演出。之后，不少剧目走出了山东，为国际友人演出。其中，《姊妹俩上工地》还被北京农业电影制片厂拍制成电影。特别是在１９８１年，江苏电影制片厂将现代戏《大燕和小燕》摄制成戏曲艺术片，在全国上映，深受欢迎。一时间，柳琴戏的唱腔回响在大江南北，作为土生土长的地方剧种，柳琴戏第一次被全国观众瞩目。4年12月28日，在北京长安大戏院亮相，便深深打动了专家和戏迷的心。李景、贺敬之、吴雪、刘厚生等军政领导听罢乡音后，格外兴奋和激动。当时的中组部部长张全景在看完演出接见演职人员时，拉着演员的手即兴作了一首诗：“看罢演出多高兴，听罢乡音格外亲，齐鲁大地春意浓，四出小戏意蕴深。”年4月15日晚，由滕州市柳琴戏剧团编排的大型历史剧柳琴戏《墨子》，在中央党校大礼堂隆重上演并取得圆满成功。中央党校副校长孙庆聚，中国音乐学院党委书记闫拓时等领导以及中央党校、中国音乐学院、中国地质大学、中国戏剧研究所有关专家、教授、学生等应邀观看演出。柳琴戏《墨子》曾在中国首届柳琴艺术节中获12项大奖，在第九届齐鲁文化艺术节中获多项大奖，被评为山东省戏剧“精品工程”奖。去年，文化部公布了参加年全国基层院团戏曲会演的32台剧目名单，由山东省滕州市柳琴戏研究保护中心创作排练的柳琴小戏《父女赶船》成功入选，于7月16日作为“山东省小戏组合”的开场剧目在北京中央民族文化宫演出。

滕州电视台拍摄了大型戏曲纪录片《柳琴戏的传说》，全面发掘、整理、记录了柳琴戏这一地方剧种产生、发展、成长、壮大的历史。该片先后在山东卫视、香港凤凰卫视播出，并于3年获得全国“中华荟萃”电视纪录片评奖一等奖。柳琴戏的发扬光大，得以永久传唱，这不能不说和当年苏楼村苏来苏秀才有很大的关系，同时鲁南这方文明发达的土壤和爱好柳琴的乡亲更是使柳琴戏得以传播的基础，更是有一代代柳琴戏传人的努力追求的成果。

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作者：马西良微游枣庄编创