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△苗国新教授接受安徽文艺网采访著名琵琶演奏家、教育家苗国新教授日前做客安徽文艺网，与我们一起分享了他眼中的琵琶艺术，带领我们感受优雅的东方意蕴。
专访嘉宾：苗国新
琵琶演奏家、教育家
中国音乐家协会会员
安徽音乐家协会琵琶学会副会长
合肥百戏艺术剧院名誉院长
民乐讲究传承安徽文艺网：您从什么时候开始接触音乐，如何走上艺术道路？苗国新：从年我来到安徽艺术学院，至今已六十年了。在中学的时候就很喜欢器乐演奏，因此考进艺校以后选择了学习琵琶。我出生在宿州的农村，老家有一种泗州戏，琵琶为主要伴奏乐器，但那时候用的是土琵琶，即柳琴，后来在艺校才真正开始学习琵琶演奏。
安徽文艺网：学习音乐和家庭环境有关系吗？
苗国新：没有，我的父母都不是从事这个领域的，当初学习琵琶演奏主要靠自己对音乐的喜爱。安徽文艺网：在您艺术道路上影响最深的人是谁？
苗国新：是我的老师，著名琵琶演奏家、教育家郑汝中老师。郑汝中老师是琵琶大师李廷松的学生，他不仅精于琵琶，还对书画研究深入，具有很高的涵养阅识。后来郑汝中老师远赴敦煌研究院，研究敦煌壁画乐器。我的琵琶演奏得他亲授，很感谢我的老师。
△郑汝中老师复原的敦煌壁画琵琶
安徽文艺网：中国古典乐器很讲究传承，琵琶是否分为不同流派？
苗国新：民乐很讲究传承、讲究风格，每个人都有一定的风格。京剧就有尚派、梅派、荀派等流派，琵琶也有自己的流派，比如崇明派、平湖派、汪派。其中汪派也叫上海派，是20世纪以来我国音乐发展史上的重要琵琶流派，也是唯一以个人命名的流派。汪氏培养了一大批现、当代优秀的琵琶演奏家，如李廷松、卫仲乐等，如今流传下来的许多古谱都是由他们所编。
安徽文艺网：现在还有很清晰的派系区分吗？
苗国新：现在依然有。不同流派的风格不同，对音乐的研究方向也不同。同样的曲子，不同流派的演奏方法和对音乐的理解不同，有的偏细腻一点，有的偏高亢一点，曲子的弹法也存在差别，其中奥妙无穷。比如琵琶名曲《十面埋伏》就产生了无数个版本。安徽文艺网：不同派系在教学上有什么不同，有没有标准化的东西？
苗国新：标准化的地方在于都要表现出音乐的内涵，就像写文章，把一篇文章写好才是前提，只不过每个人表现的手法不一样。比如著名的琵琶大套武曲《霸王卸甲》和《十面埋伏》，同样是取材于楚汉相争的垓下之战，采用章回式结构，《十面埋伏》是着重写刘邦汉军勇武的雄姿、决战的胜利的以及凯旋的英雄气概，而《霸王卸甲》则着重渲染了楚霸王交战失利、一蹶不振而至别姬自刎的英雄悲剧，乐曲沉闷悲壮，深入刻画了内心场面。
民乐具有戏剧性安徽文艺网：中国古典乐器和西洋乐器有什么不同？
苗国新：民乐具有很强的故事性、戏剧性。民乐讲究线条和旋律的跌宕起伏，而西洋乐更讲究和声。民乐或许不如西洋乐那么气势宏伟，但从表现情感的细腻方面要更为深入，具有强烈的色彩。
安徽文艺网：有人说琵琶很难学习？
苗国新：琵琶是一种比较古老的乐器，又称“批把”，史载于汉代，因游牧人骑在马上好弹琵琶，称为“马上所鼓也”。琵和琶原是两种弹奏手法的名称，当时的“琵琶”形状类似、大小有别，如月琴、阮等，南北朝时曲项琵琶由西域传入，与中国的琵琶结合，后经历代演奏者的改进，形制趋于统一。琵琶的流派和所传承的东西比较多，讲究也比较多。一方面，作为一种古老的乐器，其历史记载比较详尽；另一方面因为古老，琵琶的指法较为复杂，仅右手的指法即有80余种，若不经专业老师教学很难入门。
△琵琶
安徽文艺网：西方的乐器传入中国后，对中国古典乐器是否有影响？
苗国新：对于我们的民族音乐来说，要做到古为今用、洋为中用，民族音乐的内涵需要继承和发扬，西洋乐器中的优秀技巧也可以吸纳和借鉴，我不赞成走极端。民乐讲究师承和流派，不同流派之间风格不同；而西方的器乐教学比较系统化，教材也更为严谨。现在民乐也拥有考级教材，逐渐系统化了，但相比之下还是较为粗糙。
安徽文艺网：民乐的考级有没有可能达到标准化？
苗国新：目前只能做到大概，但不是全面的，很难像西洋乐器那么系统化。比如大家喜爱的《彝族舞曲》，不同地区对于其考级教材划分有所区别，有的着重于技巧，有的着重于音乐表演和音色。现在有人在致力于教材的系统化，但仍然比较困难，要做的事情还有很多。
用心去感受艺术安徽文艺网：学习乐器可以通过天赋或培训短暂提升，还是必须要一定的周期呢？
苗国新：每个人能力都是一定的，学习乐器需要身心结合，即使有天分也不可能未经刻苦训练就达到一定的水平。有的机构宣传可以短期达到一定级别，这是不负责任的。对于考级我认为有利有弊，一方面可以对孩子的学习起到鼓励和促进作用，但如果为了考级而考级，那就违背了学艺的初衷。学乐器是循序渐进的，不经过严格训练、吃苦耐劳，不可能达到一定的水平，也不可能成为艺术家。
安徽文艺网：您有没有接触过其他的艺术领域，这些艺术领域对您有什么影响？
苗国新：音乐是无形的，需要一定的欣赏能力。绘画可以看到画作，舞蹈可以看到肢体语言，器乐只能靠声音。可能一生中弹得最好的时刻无法记录下来，产生一些遗憾，只有靠自我欣赏、完善和修炼，尽可能达到完美。
音乐的内涵是很丰富的，比如我喜欢听京剧、交响乐，阅读古诗词，参观画展，这些都给自己的音乐带来了灵感，带来了很大提升。古代的诗人很多也是音乐家，比如白居易的《琵琶行》中就写到了很多对琵琶的感受和琵琶的手法，“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”让人立即感受到演奏者功力的深厚，“大珠小珠落玉盘”仿佛能听到声声清脆透亮，“曲终收拨当心画，四线一声如裂帛”就形象地表现了琵琶的扫弦。
所以我们可以多去接触古今中外的文学作品，增强自己的想象力和艺术表现力，同时广交朋友、接触自然，用心去感受艺术。
后记
最朴实和最本真的动力是喜欢和向往，正如对于音乐的热爱，它不掺杂任何功利的色彩。苗国新教授多年来致力于琵琶艺术教育领域，坚持传承中国传统音乐精髓，在与苗教授的对话中，我们感受到了他对于音乐最纯粹的热爱，他也用这份热爱深深影响着他的学生，他们中的很多人如今已成为了业界的优秀教师、演奏者。
特别鸣谢：山野涧茶业
来源安徽文艺网编辑
茶茶
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