《音响技术》于年8月创刊，每月8号出版。本月刊已经成为音乐音响爱好者、音响从业员、音响代理商，以及音响厂家必备之参考刊物。内容丰富，为读者提供最新、最快之影音器材测试、新产品速递、市场动态、登门造访发烧友之家、世界各地影音展报导、专题特稿、影音软体评介。
解读音响构成
--以音乐专辑《俳》为例
文
李小沛
选自《音响技术》杂志第期
“音响构成”这个词听起来很有讲究，对于音乐录音来讲，它其实就是一个把握录音音乐音响样式的审美过程，也就是建立和确定音乐录音的音响风格，是将音乐的乐音(各种单个乐器或多个乐器组合的声响)作为元素或者素材，利用录音和混音的技术手段与技巧，遵循音乐和录音的基本规律与原则，以录音师的审美判断和评价进行地再组合的音乐音响样式。
录音室音乐录音
“录音室音乐录音”和“音乐会音乐录音”是有区别的，它是经过录音师对音乐素材的重新再处理而造就的，它最后呈现的样子可能和作曲家脑海里的印象不太一样甚或大相径庭。也就是说，录音室音乐录音不是单纯的对音乐的“真实再现”，而是经过录音师的再处理、再塑造、再创作的结果。
这样说来，对于作曲家，写作音乐会演奏的音乐和写作在录音棚录制的音乐应该是不一样的，构思录音棚录音的音乐可以把录音的手段和技术融入到音乐创作之中去，可以对音乐的表现方式加入录音音响的设计、可以完全脱离舞台的局限、可以营造无限的音乐空间!
因此，对于录音能为音乐做什么、录音在音乐创作中扮演什么角色、录音的哪些手段可以作为配器编曲的材料、在音乐之中是否可以给录音展现音响留有空间等等这些问题，都应该是作曲家需要学习和掌握的作曲技术内容。
我们以龙源音乐最新出版的由孟庆华先生创作的音乐专辑《俳》为例，来分析和归纳一些有关音乐录音音响构成的内容，以便让有兴趣的听者对这张唱片的录音有进一步的了解。
让作曲家了解录音
每次录音从刚进棚的时候，有时甚至是进棚之前我就开始思考这张专辑的音响构成问题了，也就是这张专辑音乐的总体的声音音响应该是个什么样的。有时我也会在作曲家写作之前就和他一起讨论音乐最后的音响呈现，听他聊他的音乐构想，了解他的音乐意图，然后说我的建议和想法，我把这叫做和作曲家聊为录音写音乐(早年的音乐专辑《夜来香》就是这样的)。
当然有些音乐的音响构成是大家很熟悉的，因为这些音乐的风格是相对固定的，有着自己特有的一套样式，不能变。比如摇滚、爵士、蓝调等等，这些音乐的录音，录音师只要有对音响风格的准确把握和表现即可，并不需要在音响构成上太出格。而在后现代艺术与媒体时代的今天，我们所遇到的很多音乐是崭新的，没有固定风格可循、更没有其音响样式的先例，这样音乐的音响构成便是录音师要思考的内容与录音参与创作的基础，《俳》即是这样的音乐。
《俳》
《俳》音乐专辑是以昆曲音乐为主调，以西方管弦乐、民族管弦乐、独奏乐器为主要演奏形式，以音乐录音音响制品为终极目标的大型录音室音乐作品。
大弦乐队为基础
在《俳》中，作曲家以大弦乐队作为整个乐队的基础声部，弦乐规模相当于我们在音乐会上见到的10-8-6-6-4谱台的规模，即第一提琴20人、第二提琴16人、中提琴12人、大提琴12人、倍大提琴8人的弦乐组合。这样的规模形成了庞大的弦乐群，可以建立一个丰满立体的声音基础，整张专辑中只有一首曲子加入了铜管，而没有木管。这就要求在声音规模和音乐的丰满度上，都要以弦乐的音响场为基础。因此，在弦乐的音响构成上，我采取了大空间、大动态、宽频响，既显示音响的场面，又展现弦乐弓弦上的丰富细节；既实现对整体音乐的低音烘托，又表现整体音响的坚实灿烂的理念来表现，同时，也以此来为专辑标明音响上的一些特点，比如频率配置、动态起伏、空间纵深以及和声进行的色彩感等等。
在听这张专辑的时候你会听到丰厚的弦乐声音，拉弦优美起伏、拨弦动感弹性，而有时还会用非常突然地强烈地进入营造情绪的激烈变化，全体弦乐加上打击乐器组等乐器，比如定音鼓、大军鼓、大锣等造成突然的大起伏，这样的声音特别过瘾，但有些也很突破常规。
当《俳》专辑母带送给日本公司做UHQ母盘时，他们起初的反馈真让我出了一身冷汗。他们详细地标明了哪一首，几分几秒的位置出现了他们不太理解的音量变化，并且说明了这些不是数字传输中的错码，音量变化突然，波形上看几乎是瞬间垂直跳起的，音乐本身就是这样、还是出现了什么问题？于是我忙不迭地跑去混音室确认到底出了什么问题，因为如果真有问题整个母带工程必须重新来过，当我找到他们说的那几个位置，重新听了以后才如释重负。原来就是那些前面说的大动态的突然进入，不是他们的听音习惯，让他们有些不适应，需要和我再次确认，我告诉他们，没有问题，音乐就是这样的。
打击乐的音响设计
《俳》专辑中打击乐的份量很重，从音响的角度来看，它们既是动态的体现，又要有频率、细节、空间、味道甚至韵味的表达，对我来讲打击乐在设计音响构成时特别重要，因为很多打击乐声音特别漂亮，有些很高、有些很低、有些又很重，非常适合用来建构音响状态，一个小打击乐器如果给它加上一个比较大的混响，便会让你产生整个乐队都处在一个大的空间中的音响感觉，因此，许多情况下打击乐的音响设计会起到很重要的作用。
在《俳》的打击乐音响设计中，我把西洋打击乐中的定音鼓、大军鼓、吊镲和大镲作为一组以融合的音响来展现，让它宽大融合，烘托气氛增加气势，特别是让它与弦乐队组合形成一个有规模有气势的交响性的音响。
而其他打击乐器则以个性化音响来展现，比如三角铁、铃鼓、刮板、木鱼等等，民乐打击乐的小鼓、大鼓、排鼓、小锣、小镲、大锣、大镲以及板鼓等等更是时而表现其个性，时而突出其空间。而那些有音高的打击乐器，像马林巴、铝板琴、钢片琴等则是以形成平衡的立体音响状态和优美音色为主要目的。管钟则用来表现宏大与辉煌，空间和音量上都做得比较突出和大气。
这里尤其要说的是手碟，这种乐器很少被用在乐队之中，它的声音很有特色，但在乐队中却很难处理，因为它的声音听似很实，其实很虚，不集中，而音色所涵盖的频率段也比较多和复杂，突出或减少哪些频段都会改变它的音色走向，所以在乐队中想要将其突出出来着实是下了一番功夫。最后的结果还是很令人满意的，手碟的音色是理想中的样子，乐器的形象适中，在乐队中既明确也没有被掩蔽或对其他乐器形成干扰。
主角是独奏
音响构思中最重要的部份还是独奏乐器的声音表达，独奏乐器的表现直接体现了录音师的音响理想以及录音师的技术和技艺。在这张专辑之中，我对独奏乐器的设计重点是特色和形态。
“特色”就是每件独奏乐器的特点要尽量做到比以往的认知更有特点，比如二胡，腔体欲更丰满且圆润，膜皮感更有弾性，再加之弓弦的细节和质感，这样综合而成的二胡音色既真实又动听、既亲切又新鲜，特点更鲜明，音色更诱人。
而“形态”是尽量让听者能比较具体地感受到乐器的形体大小，并且最好达到以体态关系替代音量关系，就如同我们看事物一样，体态较大一点的物体会更容易被注意。比如古琴，力求不以音量大来体现其主导意义，而是在形态上加以建构，让它出现的时候就觉得它的个头比较大，轮廓比别人大，音量御没感觉大多少。这样才更有稳定感，才能更显其琴之王者的风范。
本辑中的竹笛、尺八、箫；琵琶、中阮、筝；二胡、古琴、三弦；柳琴、箜篌、大提琴等等乐器，个个特点鲜明、轮廓清晰、优美真实，并且音量均匀、主题突出，好听、耐听、经得超琢磨。
这些便是《俳》音乐的一些声音构想，也是我在录与混的制作中欲表达的音乐音响。
《俳》--让我们再次感受昆曲的美
音乐是音响的灵魂，音响是音乐的表现形式，让音响的美得以在音乐的流淌中尽情展现，让音乐的美得以在录音音响的映衬下更加优雅。
诚然，在当下的消费环境中，《俳》的诞生并非易事。它让我们领略到了当今审美情趣下的昆曲，也让我们感受到现代音乐人对于中国经典音乐的理解与诠释。
这其中不仅有孟庆华先生这样有情怀理想又有功力底蕴的中生代音乐家的潜心钻研，也少不了龙源音乐这样坚持弘扬民族音乐的有情怀有担当的制作者。正是他们不计得失与功名的努力，オ得以让传统音乐与现代文明相映成趣，才能让后继的脚步更见坚定，行之更远。
.3.28于北京
李小沛的音响观
文·大草
选自《音响技术》杂志第期
当我前个月收到「龙源音乐」新推出的音乐专辑「俳」之后，对认识多年的好朋友——中国著名录音师李小沛在进行录音工程的时候所抱的专业态度，又增添多几分了解。
我除了在上期的CD特稿详细介绍了「俳」之外，也邀请李小沛写了一篇「解读音响构成」特稿在今期刊登，同时「龙源音乐」也为李小沛拍了一辑名为「听得见的音响观」的YouTube频道短片，拜读李兄的大作和睇过他的视频短片之后，对于李小沛能够成为国家一级录音师与及中央电视台音频部总录音师多年，绝对是实至名归。
他自年加入中央电视台从事音频录音工作至今46年，经验丰富当然是毋庸置疑，不过我认为最难得的地方是他自己从来都不以录音大师自居，接下每一项录音工程都会先经过深思熟虑，考量如何摆咪和制作才会取得满意的效果，与作曲家，演唱家，乐器的演奏家甚至是小型和大型的乐队成员作深入的沟通，因应各种乐器的发音特性和演奏的手法和技巧来调整摆放话筒的位置，凡事亲力亲为是他工作的座右铭，混音与母带处理这些后期制作更是他累积多年经验的拿手好戏，难怪由他负责录音和制作的录音专辑已被发烧友公认为靓声的信心保证。
大家只要细读李小沛今期的文章，与及花几分钟观赏他的一段精彩视频，便会深切体会到要成为一位备受推崇的成功录音师，丰富的实战经验和仔细详尽的事前准备功夫是缺一不可。有心有力有料，便自然水到渠成，并不需要从早到晚提醒别人自己是一位录音师和自己做过那一些录音，有麝自然香，李小沛正是一个最佳写照。
录音篇?李小沛
听得见的音响观，细节呈现《俳》非凡大制作
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