9月15日晚，上海民族乐团原创艺术教育品牌——“海上乐谈”焕新开幕，首场活动《会客国乐》揭幕乐团展陈空间。自年首次推出以来，“海上乐谈”每年以不同的主题、丰富的形式与广大观众分享民族音乐的多姿多彩，受到各方好评。
今年，该系列分为《会客国乐》、《国乐文脉》、《乐本童真》、《诗乐涤尘》、《琴道人和》五期线下艺术导赏活动，将从“诗·乐”、“书·乐”、“琴·乐”、“礼·乐”等跨界主题角度出发，展现国乐艺术的文化内涵。更引入“民乐+”的创意理念，巧妙结合乐团小而美的艺术空间，联动室内外场地优势，以交互体验呈现海派民乐与传统文化、城市生活的融合。
“海上乐谈”的首期活动名为《会客国乐》，寓意重新修缮的展陈空间将成为上海民族乐团与广大市民朋友的“民乐会客厅”，以多媒体、数字化的不同手段让更多朋友们走近民乐，让海派民乐走进都市生活。
展陈空间以“海派民乐传承与发展”为主题，在有限的物理空间里进行巧妙设计，以“锦云”、“琼篇”、“鸣凤”、“涤尘”、“翠羽”、“响泉”、“留云”八个主题构筑而成。“锦云”由左右两边各7个连屏组成长卷，以动态形式展示乐团发展历程、以及经典品牌演出剧目。
“琼篇”用LED大屏向来宾展示乐团视频短片；互动式编钟通过《春江花月夜》的音乐片段让观众沉浸式体验千年编钟击打乐趣；“涤尘”以三面投影展现原创《国乐中的十二生肖》系列数字化视听内容产品，更好地为少儿及亲子观众群体带去独一无二的沉浸式体验；“幽兰墙”则展示了古琴谱《幽兰》最古老的版本片段，投射在休闲步道上的“宫商角徵羽”，更增加了中国传统音乐的意趣......
当晚的《会客国乐》活动中，已近耄耋之年的著名作曲家、原团长、艺术总监顾冠仁、上海博物馆书画部主任凌利中、艺术评论家徐明松等多位艺术界学者、名家，以及民乐爱好者齐聚一堂畅聊国乐的昨天、今天与明天。
顾冠仁先生特意捐赠了他于年创作的琵琶协奏曲《花木兰》手稿，年与马圣龙共同创作的《东海渔歌》等手稿和曾经陪伴他多年指挥上海民族乐团的指挥棒。
乐团阮声部首席刘波作为家属身份捐赠了笛箫大师俞逊发先生曾使用的珍贵的大笛和口笛。这些捐赠将与指挥家瞿春泉作曲，古琴大师、原团长龚一首演的古琴与乐队《潇湘水云》手稿，作曲家曾加庆创作的二胡独奏《山村变了样》《赶集》手稿等于“锦云”空间展出。
顾冠仁先生在观看乐团历史展陈中感慨道：“乐团第一代副团长许光毅先生、老书记何无奇先生、古琴演奏家张子谦、琵琶演奏家孙裕德、笛子演奏家陆春龄等都以他们的艺术造诣和成就奠定了上海民族乐团在中国民族音乐发展中的成就。后来涌现的闵惠芬、萧白镛、俞逊发、龚一、孔庆宝、汤良兴等一批年轻演奏家，更是成为了中国音乐的领军人物。”
“对于这栋楼，我的感情是非常深的。”顾冠仁先生激动地说：“我好多作品就在这里诞生的，上海民族乐团是我成长的地方。现在我很高兴地看到乐团发展越来越好，传统民乐有当代的表达，也有现代的气息，创作演出了《海上生民乐》《国乐咏中华》等深受欢迎的代表作。”
当天参加《会客国乐》的观众们，对展陈空间的八个主题名称颇感兴趣，“锦云”、“鸣凤”、“琼篇”、“涤尘”、“翠羽”、“响泉”、“留云”、“陶然”，每一个名称既典雅又诗意，这是乐团特别邀请上海博物馆书画部主任凌利所题：
“这些名称的来源，一是古代文人的自然观。绘画与音乐的最高境界，皆以代自然万物发言为上，体现了天人合一、人与自然和谐相处的东方美学思想。如‘锦云’‘鸣凤’‘翠羽’‘响泉’等，皆与董其昌‘画之道，所谓宇宙在乎手者，眼前无非生机’的艺术主张相合。二是体现画家、音乐家超凡脱俗的精神境界。宋代郭若虚曾言‘人品高，则气韵不得不高’，音乐亦然。如‘涤尘’‘听雨’‘陶然’等空间名字。”
在《会客国乐》现场，引人驻足的还有多张关于乐团的摄影小品，角度独特，构图精妙。这些作品的作者正是艺术评论家、上海艺术摄影学会副会长徐明松：“创作的灵感来自于与民乐团的情感连接和缘分。这几年有缘观看和聆听了不少场演出，也颠覆了以往对民乐的既有印象。特别是像《海上生民乐》《上海奥德赛·外滩故事》等民乐管弦乐的演出，用今天的话，叫视听的盛宴，所以就爱上了民乐。换句话说，这些摄影作品也是传统艺术文化的当下呈现的美学实践。”
当晚，上海民族乐团琵琶声部首席俞冰、打击乐声部首席王音睿、柳琴演奏家李霖、笛箫演奏家赵韵梦，特邀古琴演奏家龚幽兰等带来了《春江花月夜》《海上玫瑰》《幽兰》（节选）等精彩演奏，在当代又典雅的艺术空间，观众近距离感受国乐律动、乐韵盎然，纷纷拿起手机记录美妙时刻。
当晚，乐团艺术教育部策划了投壶、乐器对对碰等小游戏和拍照打卡背景板。民乐相伴、与民同乐，会客国乐，不亦乐乎。未来，“海上乐谈”将陆续推出不同主题的公益活动，定期免费向市民预约开放。
转载请注明：http://www.0431gb208.com/sjszyzl/6196.html
