在发扬传统文化的语境下，国家艺术基金资助对象开启了表演类项目，标准自然会比之前同类的交流推广项目要高许多，而申请者众。如何能在众多竞争者中脱颖而出？这不仅需要高超的演绎技术，还要在创新性、个性化上有其突出之处。表演者使出浑身解数，尤其要在专题性上下足功夫，博采与深挖、形式与内涵都要兼顾，方可谋得评审专家和大众的肯定。在已经完成的年项目中，周虹池、张倩渊、张碧云、陆轶文、王泽南等人的声乐、器乐独唱（奏）音乐会获得了专家与乐迷的好评，这些青年才俊也因此次历练而使其艺术层次上了台阶，刷新了大众对其艺术性、社会性影响的认识。他们的成功也使专题性音乐会逐渐受到业界的追崇，尤其是近年来大量博士表演专业的开设，专题性将成为以后学术型音乐会的常态，这将促使各音乐表演领域去钻研如何创新突破的紧迫性问题。
如果说求影响力是上述专题性音乐会的外在驱动力的话，而作品及其艺术魅力诠释则是表演家们追求的内在驱动力，而这些恰是艺术规律良性发展所要弘扬的因素所在。如何挖掘专题性音乐会的艺术魅力？是其持续受宠的重要驱动力所在。
专题性的指向明确是其审美意趣首先要考虑的问题。周虹池的音乐会指向为“中国的月亮”，这是她专注于中国传统经典文化的重要意趣及其所产生的精思所在，月亮无谓西东，但中国的月亮却是注入了由古至今、由民间到现代的多重文化内涵所指，中国的月亮是内心纯净的理想境界所在，历代文人在其中注入太多情思，留下了美文无数，从远古时期的“嫦娥奔月”传说到唐宋时的《静夜思》《春江花月夜》《水调歌头·明月几时有》《西江月·夜行黄沙道中》等诗文，再到近代以来的《彩云追月》《爱的月光》《花好月圆》《二泉映月》《月之故乡》，改革开放以后的《望月》《月下情》《相约在月圆时节》《月圆相思后》《中国的月亮》，而民间歌谣中的《月牙五更》《月儿弯弯照九州》等音乐经典，这些流传千古的雅俗共赏之作，是虹池音乐会审美意趣明确的艺术品质基础。张倩渊的唢呐和张碧云的中阮（柳琴）专题音乐会以突显现代风格器乐作品为其审美意趣，挖掘繁难的创作技术的高超演奏技艺表现，如：张倩渊选择的《唤凤》《火之舞》《延安·延安》《恣逸》等作品，意在表现近年来唢呐现代性音乐创作中的高难度之作；张碧云选择的《跳乐》《赤壁》《澳门印象》《青铜乐舞》，则是将中阮（柳琴）的现代性意趣进行了专题挖掘。正是由于各自专题性指向的明确表达，才使这些音乐会有吸引眼球的集中亮点所在，也才使其学术性表达能更好地吸引社会大众的兴趣。
专题性表演技术是内涵明确的又一问题。以自己独到的、擅长的技艺而设计音乐会，能使观众从中获得了技术的美感享受。如：周虹池的“月亮”主题以清亮的音色、绵长的声线、优雅的意境来演绎，她所表现的古典题材作品注重了优雅、纯净的音色，传统民歌则是挖掘了风俗、淳朴的地域文化风格，《中国的月亮》等创作曲又将混声音色运用在清丽婉转的音色之中，从而表现了作品需要的音色音响意境，声乐随想曲《春江花月夜》在花腔段落中注意了晶莹剔透音色的表现，《望月》注意了不同声区的清亮音色与各共鸣腔体的融合。张倩渊的演奏技术突出表现在现代性中的半音关系的音色统一上，她综合运用唢呐上的唇、齿、气、指的技术配比，将《唤凤》《火之舞》中不同内涵予以演奏技术之美的表达。张碧云的内涵表现以作品的巨大反差和迥异的音色而实现，集中呈现了新兴的中阮、柳琴等民乐在现代音乐内容表达上的巨大幅度变化及其对比。陆轶文将二胡置于古今对话的语意中，将《悲歌》中的《江河水》《第五二胡狂想曲》中的《赞歌》《天马》中的古曲、《中国畅想曲》中的民间歌谣以技术对比而显现，将中华传统文化在现代二胡曲中的特有内涵，以细腻的传统、现代的技术而意向明确地诠释作品内涵，技术演绎之美给观众以突出印象。
巧借文化环境与社会需求是表演艺术家实现其艺术理想的外在手法，而技术与审美以理性而明确的诠释，使得专题性音乐会成为最好的载体，而现实更会助其越走越好。（王安潮）
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