年9月18日晚，江苏省紫金文化艺术节新创舞台剧目会演的舞台上，江苏省柳琴剧院创作的《彭城儿女》作为徐州市唯一入选剧目，在无锡市人民大会堂精彩上演，获得较高评价。
我首次观看该剧，是在今年七月，南京疫情期间的红色题材戏曲“云看戏”展播期间。一次偶然的观赏经历，让我对这部主题创作剧目产生了深刻印象。九月的这次展演，让我对其有了更加理性和客观的审视，除了柳琴戏这一地方剧种浓郁的唱腔让人回味良久，更因该剧在传统戏曲本体的传承创新上的努力感到欣喜。该剧主创在同类题材创作中，试图从惯常的故事内容讲述转向重点展现人物内心之复杂世界，特别是丰富情感的表达，用多种艺术手法努力实现情节的层层推进和快速转换，在看似普通的故事原型里，稳定的人物关系及价值观念中，向我们描绘了观赏性、艺术性、思想性兼具的红色题材现代戏之审美图景。
作为向“建党周年”献礼的青春红剧，柳琴戏《彭城儿女》依托徐州地区真实事迹改编，通过“搭戏台”“会茶庄”“听脚印”“画兰花”“儿女茶”等8幕剧情，讲述了日寇侵占徐州后，睢宁县富家子弟、共产党员周林以自家开设的茶庄为地下交通站，帮助游击队抢自家粮仓、夺武器，支持地下抗日活动，最终被捕、壮烈牺牲的故事。这样的内容在红色题材的戏剧作品中并不新鲜，更谈不上什么独特性。然而，在演出的现场，观众却是十分的投入，甚至到了目酣神醉的程度。这是为什么呢？
首先，《彭城儿女》的叙事手法非常精妙。该剧采用了传统戏曲中常见的线性叙事结构，起承转合一目了然，整个故事从头至尾，清晰流畅，一气呵成。整个故事情节跌宕起伏，正如我国古代的话本小说，每到结尾处，总是留下悬念，使得观众被剧情深深吸引，欲罢不能。比如第一场，周家少爷周林与潜伏在周家的老共产党员吴才叔秘密联系，将要在“老同昌”茶庄建立起共产党地下联络站，为徐州的抗日之火点燃第一根火把。商议之时，吴才因言辞激烈，被突然而至的周林父亲周仁当做抗日分子扣押，吴才接下来的命运如何？周林能否如愿建立起联络站？观众的心立刻悬了起来。再比如第三场“听脚印”，吴才的女儿吴英在周林家里，等着游击队来取钱粮，听着外面的脚步声，盼着能见上父亲一面，那她到底见到了没有？观众不由自主地期盼着。这样的情节设置在整个剧中比比皆是，使得观众的注意力一直跟着剧情的变化在动，不知不觉地沉醉其中。
其次，该剧在人物设置上别具匠心。一对父子（周仁和周林）、一对父女（吴才和吴英）、一对恋人（赵伦和洪梅），三组人物各自独立，又相互牵扯，周林和吴家父女是战友，和赵伦、洪梅又是同学，而周仁和赵伦又都是汉奸。我们可以清晰的看到，在创作者的精心设计之下，剧中的每个人都具有双重身份，他们在不同的戏剧情境中，真真假假、假假真真，真假变换，快速切换，令人对人物命运之困境心潮澎湃，跌宕起伏。因此，这样的故事讲述效果，不仅使得整个剧情内容扑朔迷离、引人入胜，而且使得每个人物的情感表达浓郁热烈，感人至深。
第三，该剧对传统戏曲程式的创新性运用，也使得整个戏充满了古典的韵味。最为经典的就是“听脚印”“春山行”“画兰花”这三场戏。
第三场中，周家大院内，与父亲失散多年的吴英奉命守着钱柜，等待父亲和游击队一起前来取钱粮。房内，吴英想着父亲念着父亲盼着父亲，在纷纷扰扰的环境下，辨识着父亲的脚步，期盼父女相聚。第一次脚步声挨近，却是更夫爷爷绕回廊，不可能是父亲；第二次有人脚踏花坛，跃过院墙，让她想起父亲膝盖有伤病，这也不可能是父亲；第三次，来的人多，觉得七分像，可当脚步到房门外，却又匆匆穿过回廊而去！她一而再、再而三地猜测，这种极其传统的程式化运用，将吴英思念父亲、渴望见到父亲的心理清晰地展示在观众面前。第六场“春山行”，女儿前面疾走，父亲后面紧跟，一路上看得是山河破碎，盼的是江山亮堂，“国虽破，花倔强，拼了命也要争开放”！一路洒满父女情、家国情。吴英父女一前一后，一走一追，身法、步法等都可以明显看到古典戏曲的影子；第七场“画兰花”，周林、红梅、赵伦三人各怀心思，以画做媒，在场上移形换位、斗智斗勇，更是尽得古典精髓。这些传统戏曲程式的巧妙运用，使得原本四平八稳的故事平添了许多意趣和韵味。
此外，《彭城儿女》演出过程中，我们注意到，剧中人物上场时多处保留了“亮相”这一程式化动作，这样的处理却将停顿时间大大缩短，并利用声腔的连贯性弥补了情节上的不连贯。个人的亮相与技艺展示并没有减缓戏剧情节的推进。相反，整个场面一直处于较为紧张的状态，始终牵动着观众的心。而剧中个人抒情的唱段亦多被融入戏剧情节之中，有助于在展示唱功技艺的同时保持戏剧的流畅性。
第四，《彭城儿女》的灯光、舞台设计也有所创新，为角色的情感变化提供了足够的支撑。该剧多次运用了影视蒙太奇的手段，大大减少了场景的切换，使得戏剧的连贯性更强，取得了很好的舞台效果。
当然，这部戏让人惊艳的同时也并非无懈可击。它的问题几乎和它的优点一样，也比较明显，尤其是情节上的“硬伤”很值得我们探讨。
这部戏的男主人公无疑是富家子弟周林。可是我们也看到，在整个八场戏里，周林有四场没有出现，而且与剧中的情节内容和场上人物没有产生关联、呼应，甚至是哪怕某种特殊的勾连，从“听脚印”开始，到“春山行”结束，我们几乎忘记了周林的存在，这就让人自然而然地将所有注意力都集中到其他人物身上，甚至恍惚中误以为这些人物才是作者重点要去刻画的人物形象，比如吴才和吴英这对父女。为什么会出现这样的疑问？大胆揣测，可能有以下两种可能：其一，这部戏名为《彭城儿女》，儿是周林，女是吴英，作者有意采用双主角的群像式表达。其二，作者为了剧情的顺畅，大胆地进行了结构上的创新。这个想法似乎更符合情理。如果真是这样，无论成败，我们都应该向创作者致敬，它让我看到了地方戏曲剧种在主题剧目创作上所做的创新和探索，勇气可嘉。
毋庸讳言，主创也应对此问题进行一定的反思，力争今后对该剧打磨提高，精益求精。个人一点浅见，可否让周林参与抢粮行动，回到家门口，给他安排一段唱，表达出他对家的眷恋和对父亲的愧疚，毕竟自幼失恃的他是父亲含辛茹苦一手拉扯大的，这里的处理必不可少，也可以和最后一场的“儿女茶”呼应起来。既可以让情节更加完整，也能让周林的形象更加立体、饱满，也可以在最后父子诀别的情感渲染中将该剧的人物情感推向高潮，从而完成主人公舍弃一切追求革命理想、直至牺牲的戏剧主题。
通讯员：华春兰
校对王菲
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