“阮族”乐团成立于年
创始人·艺术总监：徐阳
音乐为灵魂，演出促创作，教学促科研
教、学、产、销、研、演
转自华音网
中国器乐文化大视野上海音乐学院研究生部核心课程
-学年第二学期第八课在过去的很长一段时光里，曾有一件被人们遗忘过的乐器——阮。这件历史悠久的民族乐器，其发展之路，却并非一帆风顺。阮源于秦汉，明清转向衰微，在漫长的历史进程中，曾辉煌、也曾衰落。
时代更迭，直到20世纪20年代大同乐会的成立，阮这件乐器才重新回到人们的视野。新中国诞生，随着党对民族民间音乐政策的落实和发扬，为阮这件乐器注入了新的活力。漫长的几十年里，在老一辈音乐工作者的努力下，阮得到发展，但仍处在探索阶段。直到年国家高考政策的落实，阮逐渐进入了各大音乐艺术院校，自此40余年间，阮经历了巨大的变化。这其中，饱含了包括徐阳老师在内的一大批杰出音乐家，为此付出的心血与努力。
年5月18日下午，当代阮乐学术领军人物、中国第一位阮专业博士生导师、著名阮演奏家、教育家、中央音乐学院徐阳教授，于上海音乐学院北楼教室，为我们开启了《中国器乐文化大视野》的第八讲：《从阮咸到阮族——探寻阮乐发展的无限可能》。
从不认识这件乐器，到慢慢喜欢上这件乐器，再到研究这件乐器。数十年如一日地致力于阮的发展，其中倾注了徐阳老师对阮的深厚情感。今日课堂，徐阳老师和我们分享了她本人在这些年里对阮专业的发展进程、探索研究、以及对于阮专业的发展前景所触及到的一些问题的思考。
要了解一件乐器的现在，必须要追溯它的过去。一件乐器的兴衰，与社会、历史、经济、文化是密切相关的，阮也是如此。从它传说、诞生、到现在，已走过多年的历史，其发展大致可分为五个阶段：源于秦汉，成于魏晋，盛于唐宋，衰微于明清，复兴于当代。
汉武帝时期，曾派乌孙公主到西域和亲以此来稳定政权，念其公主途远思乡，汉武帝命懂得音乐的工匠，参照当时已有的弹拨乐器，制作了一件便于在马上演奏的乐器，将其称作“汉琵琶”。魏晋时期，中国文人第一次从宫廷走向田园山水，如此大规模的迁徙代表着思想空前的解放。阮咸作为竹林七贤之一，他改良了秦琵琶，加大琴的音箱、增多琴的品位、扩大并丰富了乐器的表现力。后来，人们见到圆体直柄的弹拨乐器，都将其称为“阮咸琵琶”或“阮咸”，后将其简称为“阮”。这也是阮这件乐器非常重要的一个特性：在多达余件的中国民族乐器当中，阮是唯一一件，用人的姓名来命名的乐器。
古时候的阮称谓比较多，从秦琵琶、汉琵琶、阮咸琵琶、到最终的阮咸、阮。这是一个很长的历史流变过程。宋代阮的称谓有“月琴”、“龙阮”。宋太宗精通音律，在他的倡导下，把阮的四弦改成了五弦，并制成五弦花边阮。现代戏曲中的月琴以及少数民族的八角月琴，徐阳教授认为都是阮类乐器的变种。
上世纪20年代到70年代，阮历经了50年的复苏，直到阮专业进入高等音乐艺术院校以后，才逐渐形成了较完备的教学体系，并拥有了一批独奏和协奏作品，阮专业得以全面复兴。
关于阮的作品，很多都具有文化特征，或源自于唐诗宋词。在课程的后半部分，徐阳老师采用讲演结合的方式，与我们分享了很多珍贵的影像资料。
阮的独奏艺术乐曲《花下醉》，便是林吉良先生根据李商隐的原诗而作，充分体现了原诗诗意以及阮的古典韵味和风格。《山韵》是年徐阳老师委约周煜国先生创作的一首作品，采用了王国维《人间词话》中著名的人生三境界为灵感，将乐器与中国山水、自然相结合。除此之外，徐阳老师也尝试和西洋管弦乐队合作，周龙先生的《竹林一贤》便是其中一部专为阮创作的委约作品。不同于传统的音乐语言，这首乐曲音响偏现代，因竹林七贤当时常活动的区域在如今河南云台山，故此曲中还运用了河南板头曲的一些音乐素材。《北方民族生活素描》是刘锡津先生早年创作的作品，由高音阮演奏，风格独特。高音阮的音区与柳琴相同，但因为乐器形制的问题，高音阮的声音与柳琴有明显区别。柳琴的音色穿透力更强，而高音阮则多了一些圆润。改编作品《加州旅馆》是在阮的独奏艺术上进行的另外的探索，“洋为中用”的创作理念吸引了许多年轻人的
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