单县市级非遗“山东琴书”艺术传承掠影。
一直以来，在单县人的情怀里，琴书是故事汇、是家乡戏、是一日三餐。
琴书为曲艺的一种，因演唱时以扬琴为主要伴奏乐器而得名。由此，单县人也习惯把琴书称为扬琴，是单县入选菏泽市非遗目录的代表性项目。
琴书的表现形式不一，可一人立唱、两人或多人坐唱或走唱，也可分角色拆唱。唱词也根据其乐曲，有七字句、十字句和长短句之分。有说有唱，以唱为主，以说为辅，除扬琴伴奏乐器之外，也兼用三弦、二胡、古筝、坠胡等，是舞台表演最活跃的剧种之一。
△白方知的孙女白雅贤、白子贤自幼学习琴书，在非遗传承培训班上，姐妹俩表演琴书（资料片）
△单县老一代琴书艺人演出照（资料片）
在单县黄岗镇李六村孝善敬老饺子宴上，琴书传承人白贵良与儿媳申翠云及徒弟韩永申同台演唱
连日来，单县非遗项目展示展演活动中，韩永福、张先英等琴书传承人的精彩表演，赢得观众交口称赞。
韩永福介绍说，琴书属于坐唱形式的曲艺。演唱时坐成八字形，扬琴居中，其他乐器分列两旁。演员各持乐器，自拉自唱。在说唱故事中，演唱者多以角色出现，并有生、旦、丑的分工，塑造的人物，讲述的事件，亲切感、立体感都很强。
琴书曾流行于黄河故道下游地区的鲁苏豫皖交界地区，约有二百年的历史延续。依据所根植的区域，琴书的种类不尽相同，单县当地艺人演唱的是山东琴书。与北京琴书相似，山东琴书最早是乡下人在农闲时自娱自乐的表现形式，后来发展为服务大众的专业说唱艺术。
据记载，清代同治年间，首先是失明贫困者为讨生活而坐场说大书，每档增至六七人，此为琴书艺术发展的重大转折点。“民间艺人们勤于探索，善于吸纳其他曲艺所长，曲艺音艺融合创新颇有建树。单县琴书艺人还创造了起腔、垛板、簧腔等表演特点，在诸多文艺种类中脱颖而出，具有很强的生命力和感染力。”张先英说。
新中国成立后，单县琴书艺人再由方言语汇与柳琴旋律结合构成衬腔、乐句，乡土特色更加鲜明，传统曲目以说唱梁山好汉、岳飞、杨家将等民族英雄故事为基本题材，“小腔调”唱出“大人物”。后来，随着受众需求的不断变化，琴书题材逐渐“转小”，以孝道、婚嫁、教子、邻里等传说、寓言、奇闻、轶事为基本题材，“大腔调”唱出“小人物”寓教于乐，广受欢迎。
今年60岁的白素玲家住单县黄岗镇申庄村，10岁时就跟着祖父白金龙、父亲白贵良登台演出，一副手板、一台扬琴、一口腔调……一唱就是半个世纪。“从曾祖父白玉堂开始唱琴书，到我和弟弟，再到弟弟的孙子、孙女这一辈，现在已经传承了六代人。”白素玲说，目前，其年逾耄耋的父亲白贵良仍然活跃在乡村舞台上，常与儿子白方知、儿媳申翠云及曾孙们说唱着“祖辈传下来的故事”。
40年前，白素玲将自己挚爱的琴书艺术当成嫁妆带到婆家，很快融入单县文艺百花园中，并绽放出别样的艺术光彩。除了保留祖辈传承的《梁山伯下山》《王林休妻》《割肝救母》等脍炙人口的传统曲目外，白家艺人还与时俱进编演了《拒彩礼》《劝亲家》《防疫情》等现代曲目，白素玲或与父亲、弟弟、弟媳联袂，或与张长海、张凤英等同行携手，敲拉弹唱，谈古论今，议事拉理，成为单县文化艺术层林中的一棵“常青树”。
这些天，因为脚部意外受伤，在家休养的白素玲暂时“离开”心爱的舞台，而她的同行们正尽情地活跃于百姓喜悦的目光中，演绎着她心目中的“精彩故事”。“等腿脚好了，我就上舞台，这一天不唱，心里就痒痒！”白素玲说。（文/图刘厚珉）
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