承传雅乐遗韵
集萃曲艺精华
感受非遗魅力
宿迁是一片被戏曲滋养的沃土。哪个地方如果搭台唱戏，满怀期待的人们就会奔走相告，像过节赶集一般，聚拢在一起看戏听曲。这样的情景年年都会在一些特殊的日子里热闹上演。
今天，就让我们一起进入美妙的戏曲世界，聆听活态传承的非遗之声。
非
遗
一曲动人拉魂腔
泗州戏
（国家级非遗）
泗州戏原名就叫拉魂腔，起源于泗洪县上塘镇一带，距今已有余年的历史。清乾隆年间，在古泗州一直流传着含有“古泗州调”的民间小曲，后经民间艺人记录、整理逐步形成固定唱腔，年定名为“泗州戏”。
泗州戏的唱腔婉转华丽，主要有“主腔”“射腔”“衣吆腔”“雷得调”“叶里芷花”等。演员的白口、唱腔、表演风格与当地的生活语言、风土人情紧密相连，伴奏主要以土琵琶、二胡、竹笛乐器为主。淳朴热烈、明快活泼的表演方式，让泗州戏获得了众多戏迷的喜爱。
代表作：《三蜷寒桥》《杨八姐救兄》《拾棉花》《走娘家》《打千棒》等
淮海戏
（省级非遗）
源于“拉魂腔”的淮海戏旧称“小戏”，至今有多年的历史，发源于沭阳，流行于苏北宿迁市、淮安市、连云港市、徐州市、盐城部分地区及皖东北一带。
淮海戏唱腔独特，属“板腔体”，男女主要曲调分别是“东方调”和“好风光调”。
50年代，淮海戏的唱腔进行了定腔、定谱。道白以地方方言为标准音，分为大韵、小韵和本白三种。其器乐多样，主要以三弦为主，辅以高胡，加简板、大锣、小锣、铙钹等，后加板鼓为指挥；伴奏曲牌可分为四类：原有曲牌，佛门传入曲牌，吸收民间曲牌，引用兄弟剧种的曲牌。且表演方式灵活，无论是在舞台上，还是在街头村口，皆可精彩开演。
代表作：《樊梨花点兵》《皮秀英四告》《罗鞋记》《金刀记》《催租》《骂鸡》等柳琴戏
（省级非遗）
柳琴戏与泗洲戏、淮海戏同源于清代中叶的“拉魂腔”，后经不断改良，演变发展而来，主要分布在苏、鲁、豫、皖毗邻的大部分地区。其在宿迁的发展，距今约有多年的历史。
柳琴戏的主要演奏乐器为柳叶琴，其念白吸取了京剧的发声办法，语言形象生动，表演通俗易懂，乡土气息十分浓厚。其唱腔有各种花腔和尾音翻高八度的冒调，男唱腔高亢昂扬，朴实粗犷；女唱腔柔情甜美，委婉动听，内容多反映人民生活。
代表作：《三赐御匾》《瓜棚风月》《彭祖》《梅雨情》《相逢在每一天》《解忧公主》等非
遗
一板一鼓说古今
苏北大鼓
（国家级非遗）
苏北大鼓原名打鼓说书，也称宿迁大鼓，民间惯称“说大书”，流传于苏北的宿迁、徐州、连云港、淮阴及皖东北和鲁南地区。
其演出形式多为一人表演。一面书鼓，两片月牙型钢板的伴奏乐器，有说有唱，并带有手、眼、身、法、步的表演，全由一人完成。艺人以表为主，以唱为辅，以说表反映艺人功底。其唱词严谨，有十字句、七字句、五字句、三字句。说白讲究喝、顿、缓、急，上下句对称，唱腔浑厚。
代表作：长篇代表作《高怀德兵下河东》《一门忠烈罗家将》；短篇代表作《虞姬辞楚》《姑母求情》《赠羊》《高飞的风筝》等。非
遗
有声有色余韵长
苏北琴书
（省级非遗）
苏北琴书亦名淮海琴书，民间俗称“打洋琴”或“打蛮琴”，源自明末清初的民间小调，清道光年间（年）形成于宿迁地区。
苏北琴书有一人、二人及多人表演，伴奏乐器有：扬琴、木板和坠胡，音乐结构属板腔体，主要唱腔调式有四句牌、二板（慢流水）、垛子口（快流水）、悲调（哀怜调）等。其表演特点有：打花舌、花板、花腔、起角色等。说白讲究抑、扬、顿、挫，喝、顿、缓、急、高、低、起、伏，在演唱进入角色时，演员常用辅助动作增强感染力。
代表作：《贤女告夫》《打蛮船》《白绫记》《旋风案》《五梅反唐》《八虎平西》等今年的新春佳节
期待在宿迁的街头巷尾
再次品味宿迁戏曲艺术的无穷魅力
感受喜庆欢腾的浓浓年味
审核：王晓红
审稿：孙新李
编辑：王少艺
部分视频、图片来源：文化宿迁、宿城区文化馆。图片版权归原作者所有，仅作分享之用，如果分享内容侵犯您的版权或者所标来源非第一原创，请私信小编，我们会及时审核处理。
宿迁省级安全发展示范城市创建文旅行业投诉举报电话-、。
预览时标签不可点收录于合集#个上一篇下一篇