文章来源/亚洲艺术周图/网络
整理编辑/田艺苗的田
悠久的中国文化具有无与伦比的深厚底蕴，在此基础上孵化的中国古典音乐更是长久响彻天籁。
当中国古典音乐流泻而出的一刹那间，你可以体悟到空气中流动的是高山、是流水、是丝竹、是冬雪，是千古缠绵不绝的生命呼唤。
那份说不清、道不尽的感觉，正是中国古典音乐特有之美，是中华古韵文化中最精华的一部分。
整理了《中国古典音乐合集》，涉及17种民族乐器，一共首名曲。建议收藏起来，慢慢聆听最美好声音~
古琴
嵇康《琴赋》云：众器之中，琴德最优。古琴，又称瑶琴、玉琴、七弦琴，至少有三千五百年的历史，我国古时就有“高山流水”的传说。
古筝
唐诗中有“鸣筝金粟柱，素手玉房前”的诗句。筝，又称古筝、秦筝，是中国古老的传统弹拨乐器。筝在战国时期己广泛流行，而于秦国尤盛，故又秦筝。流传至今已有两千多年的历史（约公元前年－公元前年开始），故被俗称为“古筝”。筝外形扁长方形，主要取材于梧桐木。琴面张弦，每条弦下设筝柱，可移动以调节音高和转调。最初为5弦，经过9弦的过渡，战国末期发展为12弦。唐以后为13弦，明、清以后15、16弦，20世纪60年代逐渐增至18弦、21弦、25弦，并改传统丝弦为钢丝弦或尼龙缠弦。以后又试制出有变音装置的快速转调筝和以十二平均律定弦的蝶式筝。琵琶
琵琶是传统的弹拨乐器。最早“琵琶”乐器大约在中国秦朝出现。“琵琶”二字中的“珏”意为“二玉相碰，发出悦耳碰击声”，表示这是一种以弹碰琴弦的方式发声的乐器。木制，音箱呈半梨形，上装四弦，原先是用丝线，现多用钢丝、钢绳、尼龙制成。琵琶，是东亚传统弹拨乐器，已有两千多年的历史。琵和琶原是两种弹奏手法的名称，琵是右手向前弹，琶是右手向后挑。在唐朝以前，琵琶也是汉语里对所有鲁特琴族（又称琉特属）弹拨乐器的总称。中国琵琶更传到东亚其他地区，发展成现时的日本琵琶、朝鲜琵琶和越南琵琶。唐代大诗人白居易的名作《琵琶行》用文字再现了琵琶独特的音乐特点。笛子
笛子是中国音乐的代表乐器之一，是民族吹管乐的代表，常在民间音乐、戏曲中运用。古时，笛子十分普遍，在诗词中，有《夜上受降城闻笛》、《春夜洛城闻笛》、《秋笛》等诗作。
箫
箫，分为洞箫和琴箫，皆为单管、竖吹，是一种非常古老的中国古代吹奏乐器。箫历史悠久，音色圆润轻柔，幽静典雅。箫一般由竹子制成，吹孔在上端，适于独奏和重奏。分为八孔箫与六孔箫，六孔箫指法与竹笛类似，现多使用八孔箫，在六孔箫的基础上添加二六孔，使筒音作3和筒音作6指法不必再按半孔，方便转调，目前专业演奏领域也多是八孔箫。箫不仅适于独奏、重奏，还用于江南丝竹、福建南音、广东音乐、常州丝弦和河南板头乐队等民间器乐合奏，以及越剧等地方戏曲的伴奏。二胡
二胡，即二弦胡琴，又名“南胡”、“嗡子”，是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器（擦弦乐器）之一。二胡，即二弦胡琴，始于唐朝，至今已有一千多年的历史。它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时叫“奚琴”。宋朝学者陈旸在《乐书》中记载“奚琴本胡乐也……”唐代诗人岑参所载“中军置酒饮归客。胡琴琵琶与羌笛”的诗句，说明胡琴在唐代就已开始流传，而且是中西方拉弦乐器和弹拔乐器的总称。二胡，又称“奚琴”，是传统的拉弦乐器，二胡音色柔和浑厚，富有草原风味。可用于独奏、合奏或伴奏。琴弦是琴的发音体之一，也是二胡的声源体之一。琴弦有两种：一种是金属弦，具有拉力好，音质好，音准好和灵敏度高等特点，又分铝质弦和银质弦两种，银质弦最佳；另一种是丝弦，它发出的音比金属弦柔和细腻，单位力差，音准差而且容易断弦，且易变音。笙
笙是中国传统古老的吹奏乐器，年，中国湖北省随县曾侯乙墓出土了多年前的几支匏笙，这是中国目前发现的最早的笙。阮
阮是一种中国传统乐器，阮咸的简称。相传西晋阮咸善弹此乐器，因而得名。元代时在民间广泛流传，成为人们喜爱的弹拨乐器，有了广阔的音域和丰富的表现力。流水颂(大阮独奏)
泼水节(阮三重奏)
柳琴
柳琴，又称柳叶琴、金刚腿、土琵琶。其外形、构造、奏法均与阮相似，是弹弦乐器。由于柳琴的外形非常民间化，中国老百姓亲切地称它“土琵琶”。扬琴
扬琴是明朝末期由波斯传入的乐器，在中国已经流传和演化了四百多年了，最初是为曲艺伴奏，并形成多种流派。适于演奏快速的乐曲，最适合表现轻快、活泼的情绪和欢快、喜悦的感情。唢呐
唢呐是中国民族吹管乐器的一种，也是中国各地广泛流传的民间乐器。唢呐发音高亢、嘹亮，过去多在民间的吹歌会、秧歌会、鼓乐班和地方曲艺、戏曲的伴奏中应用。埙
埙属于吹奏鸣响乐器，音色朴拙抱素独为天籁，早在新石器时代的红山文化时期，埙的演奏就很盛行，一直延续至今。
三弦
三弦，又称“弦子”，中国传统弹拨乐器，其他少数民族也有类似三弦的乐器。
鼓
鼓是一种打击乐器,在坚固的且一般为圆桶形的鼓身的一面或双面蒙上一块拉紧的膜。鼓可以用手或鼓杵敲击出声。有的乐队完全由以鼓为主的打击乐器组成。除了作为乐器外鼓在古代许多文明中还用来传播信息。
鼓的出现比较早，从如今发现的出土文物来看，可以确定鼓大约有年以上的历史（以甘肃省天水秦安大地湾遗址出土的陶鼓为例）。在古代，鼓不仅用于祭祀、乐舞，它还用于打击敌人、驱除猛兽，并且是报时、报警的工具。
中国传统的鼓多源于中原，秦汉前已有20余种。虽大小高矮不同，但几乎都是粗腰筒状。当时已用于诗、乐、舞以及劳动、祭祀、战争和庆典之中。从秦、汉到清代，中原地区原有的各种传统鼓几乎都得以保留并有所发展。
编钟
编钟，是中国古代汉族大型打击乐器，兴起于西周，盛于春秋战国直至秦汉。中国是制造和使用乐钟最早的国家。排箫
排箫，汉族乐器，迄今发现的世界上最早的排箫，是距今三千年的中国西周初期的骨排箫。中国有这样传说：华夏先祖黄帝曾命乐官伶伦制作乐器，他用竹做了“参差”，这种乐器是由长短不一的竹管组成，所以人们都说“参差不齐”。“参差”实际上就是现在所说的排箫。箜篌
箜篌是中国汉族十分古老的弹弦乐器。最初称“坎侯”或“空侯”，在古代，除宫廷雅乐使用外，在民间也广泛流传，有卧箜篌、竖箜篌、凤首箜篌三种形制。从十四世纪后期不再流行，以致慢慢消失，只能在以前的壁画和浮雕上看到一些箜篌的图样。为了使这消失多年的乐器重现舞台，从20世纪50年代起，中国音乐工作者和乐器制作师们进行了大量的研究工作，他们根据古书的记载和保存下来的古代壁画的图形，设计试制了几种类型的箜篌，但是由于这些箜篌存在着许多不足，所以没有推广和流传开来。到了20世纪80年代初，一种新型箜篌——雁柱箜篌被研制出来。它的结构比较完善、科学，音响具有民族特点，因而被推广用于音乐实践。其实欣赏古典音乐是需要“厚度”的，想要对古典乐拥有一定的认知和谈资，需要有个好老师带你入门，让你真正懂得欣赏技巧。
《十分钟读懂名曲密码》它将会让你对古今中外的首世界经典名曲有深入的品鉴和了解，同时了解每首经典背后的故事和传颂理由。
这套古典乐鉴赏课程，是由青年作曲家，古典音乐教授，韩红、李健等众多明星公认的古典乐评论家田艺苗亲自发声，共节音频课程，每节约10分钟。
田老师将站在听众的角度去品鉴，不会过多强调音乐技法和理论，而是结合作家的生平经历、和大量相关知识，通过自身专业角度耐心教授，生动地通过节课，带你欣赏首世界经典名曲，一步一步将你领进“古典音乐”的门来。
韩红、李健、汪涵、郎朗
都推荐的古典乐启蒙老师是何许人？
也许你对田艺苗这个名字还不是特别熟悉，但在国内音乐圈，特别是古典音乐圈里，几乎就没有不认识她的。
她已经和音乐打交道20多年了。既是音乐创作家（古典音乐教授），又是音乐评论家（《上海壹周》、《21世纪经济报道》、《北京青年周刊》等专栏音乐作家）。
她曾获文化部“文化奖”优秀音乐作品奖以及“人音社杯”高校音乐书评最高奖；
出版过《时间与静默的歌》、《古典音乐的巨匠时代》、《温柔的战曲》等等经典音乐启蒙书籍。
她还在《我是歌手》节目中担任特邀评委。
尽管教授着“古典乐”这样看似冷门、距离感强烈的课程，田艺苗还是凭着魅力，吸引了好大一帮明星成为自己的小粉丝儿——包括音乐人李健、韩红、谭盾，也有汪涵、吴晓波、姚晨、欧阳娜娜这样的文化名人。
▲李健参加田艺苗的音乐节目
▲田艺苗在《我是歌手》与众多音乐人合影
▲田艺苗在《声入人心》担任特邀评委
但抛开这一切头衔和名誉，田老师最想做的却是，充当古典音乐的传教士，致力于把古典音乐带入“凡间”。
我只是一个喜欢听音乐的人
田老师一直被年轻学生们拥戴为“古典音乐教母”，但获得这个尊称的路上，她经历了不少挫折和怀疑。
她为高校学生普及古典音乐知识的讲座“穿T恤听古典音乐”，已经开展了7个年头。但一开始，听众的反应其实并不热烈。
有一天她讲完课后，问听众“有没有问题”，竟换来全场鸦雀无声。这让她一度怀疑自己，甚至不太愿意讲课，待在家中反省。
但偶然的一件小事，让她想通了：
有一次，我在网上瞎逛，看到一个热播视频就点进去看看。
一个一岁的娃娃，她的妈妈去世了。保姆哄她的时候，唱起她妈妈常常给她唱的一首歌。保姆唱得坑坑洼洼的，这歌的曲调也模糊，可是那娃娃听着听着，居然开始流眼泪。她没有哭，她还太小，还不会做出悲伤的表情，可是她的眼泪大颗大颗的，从蓝色大眼睛里面涌出来。
我关上电脑，哭起来。
“无论婴儿老人，无论饮食男女，我们每一个人都曾被音乐感动过。但我们学院派音乐家听得太理性，分析得太机械，有时候忘记了听音乐的初衷。”
在这之后，田老师决定换一个教学频道：试着站在听众的视角里去思考“讲什么”、“怎么讲”。
所以，田艺苗不再一个劲儿强调音乐技法和理论，不再扔出一大段生涩难懂的音乐发展史让你一头雾水。
而是用大家耳熟能详的经典名曲作为案例通俗化讲解，引发你对它们的喜欢，然后再慢慢一步一步把你领进门来。
欣赏古典音乐，没那么难
对于古典乐，很多人不是不想听，而是苦于听不懂，就像看抽象画，欣赏不来不如不看。
而在《十分钟读懂名曲密码》的课程中，田艺苗会精选一些接地气又不失格调的古典音乐作为案例，跟大家讲解何为古典音乐，以及如何鉴赏。
因此，在“挑歌”这门学问上，田老师下了大量功夫：要经典、要好听、要有里程碑意义，还要循序渐进，照顾听众的品味。最后选出这首精华，一点一点品给你听。
在“讲解”方面，田老师也试图将知识性、趣味性和抒情性融合在一起。
比如《卡农》，它为什么好听？
如果你网上搜索答案，你只会了解到掺杂一两个鸡汤的假故事。而田老师及其背后的智囊团队，做了大量的信息把关、化繁为简的工作，为你还原最真实的故事和最贴切的解读。
不过，田老师的教学中，最精彩的部分还不止这些。在田老师的描述里，你甚至能听到“音乐大师”的心跳。
她讲的肖邦，不是年前巴黎的那位才子，而是一个瘦削单薄、体质敏感、有轻度妄想症的脆弱的孤独的男孩；
当她讲到贝多芬，也不再是4年那位扼住命运咽喉的“英雄”，而是一位脾气暴躁、生性多疑、还会耍点小聪明，搬了25趟家的搬家癖患者。
在田老师口中，他们不是一个个黑白相框，反而像你的左邻右里，他们的声音、脾气，能透过门缝，呈现在你眼前，而这就是她独特的教学方法。
?每天仅需10分钟即可高效入门
购买后音频可反复收听
这套课程采用线上音频授课形式，每节课约10分钟，共节课（每节课只要0.44元），可以反复收听、欣赏首世界名曲解析。
这样就可以不只是到音乐厅才能听到古典乐；也有最专业的人带你一起品鉴，真正做到“听得懂”。
?用碎片化的时间里，深入品鉴经典名曲
通过老师精挑细选的首知名度高、流传较广的音乐作品，最高效学习古典乐的精华。
?透过“古典音乐”了解一个时代
从欧洲历史，讲到作曲家的小故事，穿插电影与个人感悟，娓娓道来。古典音乐不再是高高在上标榜身份的奢侈品，真正融入每一个人的生活中。
?解剖经典名曲经久不衰的秘密
为什么是这些名曲能够长久流传？田艺苗老师讲分析特别的音乐技巧，与大家探讨那些年代为什么会出现这样的音乐。
?收到给心灵以慰藉的温暖音乐
经典的古典音乐，就像陪伴你成长的大山大海，振奋人心的力量和静默绵长的抚慰将会流进你的灵魂深处，陪伴你一生。
田艺苗：十分钟读懂名曲密码
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