端午节假期的最后一天，上海大剧院里上演了一场别开生面的民乐演出。这是上海音乐学院民乐系历时2年打造的“高原高峰建设项目”——民族室内乐音乐剧场《龙之声》。很显然，从标题里“音乐剧场”这四个字就可以看出它将是一场不走寻常路的民乐演出。但如果你怀着一颗想要看“女子十二乐坊”的心入了场，恐怕就要失望了，因为它从头到尾都是一场非常严肃、专业并且传统的演出。而如果你对所谓的传统民乐团的认知还停留在满场演奏员女着大红改良旗袍、男穿全黑立领中山装、音乐一出更是二胡与唢呐震天的“热闹”层面，则可能会被这场演出的“冷淡”惊到：在“新国风”的舞台上，干净的台面无一张谱架，只有如艺术品般参差摆放的纯色方块，演奏员们身着全白色缀浅金的演出服在每一首作品的开场安静而整齐地带着各自的乐器上台，原来那些方块就是她们的座椅。而灯光和多媒体的设计更是锦上添花——虽然这也不是什么新玩法了，但这一场却又不同，多媒体背景、灯光、舞台包括乐队本身都是艺术设计的一部分，看完只让人感慨原来民乐是可以如此充满时代精神且轻盈高雅的。对此，这场演出的“幕后总指挥”、项目首席教授吴强深以为然：“之所以我们这次演出强调‘新国风’而不是‘新民乐’，就是因为在我国古代，民乐原本就是作为高雅艺术备受文人青睐的。我们做这样一场演出，一是要回望传统，还原民乐原本的艺术高度和广度；二则是要眺望未来，我们民族如何立足世界，习主席说了，要有文化自信，而我们的文化自信由何而来？看看台上那些最古老传统器乐，它们流传至今，却依然可以被赋予蓬勃的创造力，这不正是我们的文化充满生命力的有力证明么？”
吴强教授说的“古老器乐”，正是台上这支乐队的主打乐器——阮。西晋竹林七贤之一的阮咸善弹琵琶，传说他改造了传统琵琶的制造工艺和弹奏方式，因此唐代开元年间从阮咸墓中出土的一件铜制琵琶，就被命名为“阮咸”，简称“阮”。也就是说，阮的历史可以追溯到西晋，但一直以来它在传统的民乐乐团中却总是容易被忽视。对此，本场音乐会的委约作曲家徐坚强解释说：“阮就像西方乐队中的中提琴，谦虚低调，在乐队中常常处于伴奏的地位，并不被作曲家
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