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国家级非物质文化遗产——柳琴戏
下面一起来了解
柳琴戏的前世今生吧！
柳琴戏▓▓▓▓▓▓▓▓▓▓▓????努力加载中……
————介绍————柳琴戏因用柳叶琴伴奏，也称“柳琴书””，清末产生于山东省临沂、枣庄一带，年正式定名为柳琴戏。
柳琴戏形成于清代中叶以后，主要分布在山东、江苏、安徽、河南四省接壤交界地区。柳琴戏的来源是以鲁南民间小调“拉魂腔”为基础，受当地柳子戏的影响发展起来的。柳琴戏曲调流畅活泼，节奏明快，并有多种花腔，谓之“拉魂腔”。
年5月20日，柳琴戏经经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号：Ⅳ-63。
文化特征唱腔
柳琴戏的音乐唱腔是在花鼓、肘鼓子、四句腔、溜山腔、锣鼓冲子等说唱艺术的基础上发展起来，其全部唱腔由基本腔色彩腔和民歌小调三部分组成。唱腔传统的特点：
（一）柳琴戏的乐句是相互独立的，艺人把乐句叫“调子”，调子的变化是靠“腔弯”来推动的；
（二）柳琴戏没有相对固定的一对上下句唱腔，是一种自由组合形态，所以也无法构成相对固定的乐段；
（三）柳琴戏唱腔只有速度变化，而没有板式变化，只是什么调子用在什么速度下，更为合适而已；
（四）柳琴戏唱腔中的慢板、二板、快板等主要板式的称谓，除慢板有相对固定的几句腔调外，所有板式实指速度，都是四分之一节奏，腔调也是相对统一的，实际上是唱快了就是快板、唱慢了就是慢板。
文化特征乐器
柳琴戏"文场"有土琵琶、笛子、唢呐、笙、管、二胡、小三弦等，"武场"有"四柳琴戏剧照大件"。还运用了电声乐器。伴奏音乐也运用了和声、配器等技法。值得一提的是，柳琴戏的主弦乐器，从只有两根丝弦的土琵琶，通过改革多次研制相继制成了三、四、五、六弦的多种高中音柳琴。
柳琴戏的发展
柳琴戏的发展脉络大体可以概括为：形式上是，小唱—说唱—对子折—抹帽子戏—较完整的舞台艺术；组织上是，一人—双人—子弟班—小型班社—较大班社—专业剧团；内容上是，歌谣—有简单情节的故事—情节复杂、人物众多的故事。另外，在唱腔、表演、行当、文场、武场、行头等方面都经历了一个从无到有、从简单到丰富、渐次完善的过程。
从抹帽子戏到班社
早期拉魂腔并无专业艺人和班社，演唱者都是没有土地的贫苦农民。他们农忙时打短工、拾庄稼；农闲季节，便收拾一点破烂衣服，封门锁户，挈妇将雏，或相约一二亲友，流浪四方，以演唱代替乞讨。民国初年，临沂、郯城一带开始出现较大的班社。
文场与武场
解放前，拉魂腔仅用一把柳琴伴奏，非常单调。直到解放后，各地成立起正式柳琴剧团，伴奏乐器才逐渐丰富起来。增加了笙、笛、二胡、扬琴、低胡（或大提琴）、琵琶等乐器，形成了以柳琴为主弦、高中低音完备的乐队，大大增强了表现力。
行当与表演
拉魂腔在说唱阶段，主要是演唱"篇子"和"娃娃"联唱。演员只有一两个，虽然还不是"代言体"，但却以一小生一小旦的面貌呈现。这应该是出现行当的前奏。后来逐渐分工，并有了名称，但叫法特殊。
行头与化妆
早期拉魂腔艺人们衣食拮据，生活困难，没有余钱置办行头，条件好点的，全部行头也就是长袍、礼帽、一根彩绸；条件差的就是随身破棉袄，所以被人称作"棉袄戏"。小型班社出现以后，仍然无蟒无靠，穿随身衣服就上台演唱。
保护与发展
临沂作为柳琴戏的发源地，临沂市柳琴戏在建国后有过辉煌的发展历程。市柳琴剧团年成立后，曾生产过具有较大影响的优秀剧目，涌现出了众多柳琴戏知名演员，如创作排演的《姊妹易嫁》、《卧龙求凤》、《彩石峪》、《沂蒙霜叶红》以及著名的柳琴演员张金兰、李春生等。这些艺术家和艺术作品，都曾轰动省内外。《姊妹易嫁》还被省吕剧团移植拍成电影。
传承价值作为优秀地方戏曲代表之一的柳琴戏，其承载着社会发展的烙印，因此，其所体现出的价值并非仅仅是地方戏曲史层面的，更是研究中国传统民俗文化的重要依据。从柳琴戏的唱腔发展情况来看，其最早遵循着对花鼓调的模仿与演绎方式，传承至今形成了独特的板腔体，可以说，对这一唱腔演变过程的研究，对于民族音乐文化的研究是大有裨益的。
柳琴戏的表演具有粗犷、热烈、朴实健康的风格和浓郁的生活气息。特别是生活小戏，这种特点尤为突出。柳琴戏唱腔婉转悠扬，动人心弦，而且包涵诸多古声古韵，具有较高的美学价值。
说不尽的“柳琴梦”
在临沂，说起柳琴戏，年纪大的人耳旁总会响起一段段曲调优美、婉转悠扬的"拉魂腔"。虽然如今没有了当年满城抢票、万人听戏的辉煌，但临沂的柳琴人和它的忠实爱好者选择了坚守。他们见证了临沂柳琴戏的兴衰和崛起，品尝着坚守艺术的辛酸与幸福。如今，曾经的"草根艺术"登上了大雅之堂，在他们心里，有一个共同的梦想，那就是让柳琴戏唱得更响亮。
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编辑丨新媒体中心郭瑞平
图片来源丨网络
责编丨刘庆耿子涵
主编丨张平
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