微视界音乐院校系主任访谈录一中

新中国成立以来，民族音乐艺术教育取得了瞩目的成就，孕育和托举了中国的民族音乐事业，是中国民族音乐不可或缺的组成部分。中央音乐学院作为国际知名的专业教育学府，年被定为国家重点高等学校，年被列入国家“工程”重点建设学校，是目前全国艺术院校中唯一的一所国家重点高校和“工程”建设学校。几十年来，中央音乐学院民乐系伴随着学院发展也取得了巨大的成就。本期，我们一起来走进中央音乐学院民乐系系主任于红梅的艺术世界，一起来聆听她和中央音乐学院民乐系的精彩故事……

完善高精尖民乐人才全面培养体系

——专访中央音乐学院民乐系系主任于红梅

于红梅：中央音乐学院教授，硕士导师，现任中央音乐学院民乐系系主任，中央民族乐团客席独奏演员。加拿大卡尔加里大学客座教授。年，荣获首届中央音乐学院民族器乐比赛第一名。年，独奏专辑CD《迷胡》荣获在美国举办的“IndieAwards”“世界独立唱片大奖”之“世界民族音乐奖”。这是自此世界瞩目的音乐大奖设立四十多年来，唯一一位华人音乐家获此殊荣。年个人独奏专辑《于红梅二胡协奏曲》荣获第四届“金唱片”奖。年，荣获在美国纽约举行的ProMusicisInternationalAward“乐府国际音乐大奖”。年，在世界最著名的卡内基音乐厅成功举办个人独奏演奏会，成为第一位在此举办独奏会的华人民族乐器演奏家。曾在国内外举办独奏音乐会逾百场。近年来，她教授的学生曾荣获所有重大民乐赛事的金奖。

这份傲人的履历绝非偶然，聪慧的天资融合家庭环境的熏陶再加后天的努力造就了她如今光彩而厚重的殊荣。采访于红梅是在中央音乐学院的一个温暖惬意的会客厅里，于红梅面带微笑款款而坐，娴静时似娇花照水，散发出一种波澜不惊的淡定；谈之动情处则神采飞扬般侃侃而谈。举手投足，大家之风；言辞谈吐，咳唾成珠。她曾经说过“舞台是对于她最好的赏赐”，艺术源于生活，生活又是艺术的缩影。虽然采访是在舞台之下，但是依然在她的言辞举止中领略到舞台上她演奏时忽而慷慨激昂，忽而委婉低沉的风采。

年第二届北京胡琴艺术节开幕式演出

梅花香自苦寒来

于红梅出生于山东济南的一个弥漫着音乐艺术气息的家庭里，家里，父亲是戏曲演员，母亲对音乐也是颇爱有加。济南得天独厚浓重的民乐氛围涌现了一大批优秀的民乐演奏家。于红梅从小就在音乐的熏陶下长大。七岁那年，于红梅在舅舅家与二胡结缘。自幼接触各种艺术（跳舞、朗诵、戏剧）的于红梅对二胡上手颇快。起初，她觉得二胡的两根弦不足以全部表达其对艺术的热爱与渴望，不过经过一段时间的演奏，对二胡她已然是爱不释手。

年于红梅考入中央音乐学院附中，受教于著名二胡演奏家张韶先生。年，随团代表国家去北朝鲜参加国家之间的音乐交流，在金日成面前表演二胡独奏。之后她接连代表学校参加各种重大活动和出访演出。年她升入中央音乐学院民乐系本科，年免试保送读研，年毕业留校任民乐系教师。在这所代表中国最高专业音乐教育水平的学校里，开放多元的教学环境对于红梅的成长提供了一片肥沃的土壤，高精尖的教学水平让于红梅在无边的学海中孜孜不倦。

梅花香自苦寒来，如今的于红梅灿烂绽放，作为独奏家她经常代表中国为各国元首演出，出访欧洲、美洲、亚洲的数十个国家和地区；在众多国际著名的音乐厅演奏独奏、协奏。作为教育家，她在教学上硕果累累，桃李芬芳。她已当之无愧的成为当今二胡界的领军人物。

年1月份，于红梅正式上任中央音乐学院民乐系系主任。她是民乐系有史至今最年轻的系主任。从一名学生到如今的系主任，于红梅坦言这一切都是自然而来的，“我一直把中央音乐学院当成自己的家，以前我是个孩子，一直饱受大家的爱护和培养。随着不断成长，我也有了自己的下一代（学生），个人的阅历、眼界、思路与责任心让我步入到理应担当和奉献的人生阶段。我认为这是自己义不容辞的责任和义务，而且必须力尽所能去做好。”母亲的一段语重心长的话说得好：我们一家子老老少少我都能照顾的很好，要把民乐系当成自己的家，像照顾爱护自己的家一样，用关爱和责任心去对待同事、学生和工作。任职时我对大家说，以前是大家照顾我，现在请让我来照顾你们和民乐系这个大家庭。”于红梅认为民乐系会在大家的共同努力下成为一个和谐团结的大家庭，互敬互爱，每个人都快乐开心地工作，释放自己的能量。

秉承鲜明学科特色构建规模化教学体系

中央音乐学院民乐系是集民族器乐科研、理论、教学、表演为一体的学科，设有拉弦教研室、弹拨教研室一组、弹拨教研室二组、管乐教研室、民族打击乐教研室以及一个民族管弦乐团，共有在职老师40余位（包含附中、本科、研究生），本科学生余人（学制4年），研究生余人（学制3年），主修乐器有古琴、筝、琵琶、三弦、柳琴、扬琴、中阮、箜篌、二胡、板胡、低音拉弦乐器、竹笛、管子、笙、唢呐、打击乐等。专业课程有独奏、重奏、合奏等。

中央音乐学院民乐系除独奏合奏教学外，近些年十分注重民族室内乐的发展。在于红梅看来，民乐系有必要建立一个室内乐教研室来打造并建设规模化的教学发展体系，“很多民间乐种大都是合奏形式，研习室内乐，对民乐的传承和创新而言都意义重大。室内乐对个人演奏技术、素质的要求不比独奏差，在合作能力方面远超越独奏，各方面要求比大型乐队更高。无论他们将来是去做独奏演员还是进入乐队，室内乐都不可或缺的一门必修课程。无论是从学生的培养还是从民乐未来的发展角度而言，系统地发展室内乐势在必行。我们现在也正在筹备建立这个学科，拟将其成为民乐系的第六个教研室，并且成为学生的必修课。”于红梅如是说。

据于红梅介绍，中央音乐学院民乐系如今秉承着鲜明的学科特色：尊重传承、锐意创新、提倡多元化的合作和艺术实践，及注重提倡团队精神和服务大众的意识。中央音乐学院的院领导十分重视民族传统音乐文化，并对民乐系的教学水平以及影响力赞誉有加。年，民乐系被评为先进集体，“学院给予民乐系很大支持，大到大型活动乐团出访，小到音乐会学术研讨会，学院领导都会亲自参加，并对民乐系的发展理念表示赞同，对采取的各项改革措施也很支持。”于红梅坦言民乐系的发展离不开学院领导及各系部的通力合作和大力支持。

近几年，民乐系举办了很多大型、有影响力和意义深远的活动：刘文金先生75华诞作品音乐会、首届胡琴艺术节、首届弹拨艺术节，第四届管乐周等等。

年，中央音乐学院民族管弦乐团在学院的支持下，由党委副书记苗建华带队，系主任于红梅担任艺术总监，应邀赴东欧访问演出，开始了民乐团赴欧洲巡演的破冰之旅，向世界展示了中央音乐学院民乐系的实力。巡演深受国际乐界的赞誉和外交部文化部领导的高度评价。此后，很多世界性的大型音乐节都纷纷向中央音乐学院民族乐团这支最具青年活力和朝气的优秀乐团发出邀请函。

年，中央音乐学院民乐系举办了首届胡琴艺术节，此次艺术节是民乐系以整体的师生团队来做的，用于红梅的话来讲，此次艺术节的举办“体现的是一种大概念”，为胡琴界提供了一个展示交流合作的平台：即展示当今中央音乐学院民乐系拉弦专业的超强综合实力，及其发展潜力及方向，展现我们在教学梯队建设方面的良好态势。沿着传统和现代两条线延伸扩展，进一步影响和引领中国胡琴的进步和发展。“此次艺术节一是在继承传统，把民间音乐请进来，去真正感受、了解和研究。二是发扬创新，在创作和演奏两方面举办研讨会，举办新作品音乐会等。艺术节期间的音乐会场场爆满，专家同行和学生观众来自全国各地及海外，每场音乐会研讨会都体现出高品味、高质量、高水准，与会专家称这是一次胡琴界的共襄盛举，可载入史册的盛会。

以学生为本扎根中国传统文化

对于民乐系未来的发展，于红梅坦言这需要保持一个宽广的胸怀、良好的心态和永不止息地前行的精神。再多荣誉都属于昨天，未来对我们来说是空白也是无限，需要用实际行动去勾绘宏图。

“每个时代从民间继承而来的民族艺术，多少会在传承中有所损失。希望我们的师生能深入民间，从中吸收更多的养分来充实提高自身的传统根基，同时深刻认识社会和体会民众的诉求，从而让我们的艺术取之于民，惠之于众。我们是最高音乐学府，但不是高出不胜寒的空中楼阁，培养人才发展民乐是要与时俱进，为社会为大众服务的，我们要接地气，求共鸣。”于红梅说到。

“在艺术教学中，最好不要有固定模式，路越宽越好，方法越多越好，眼界越高越好。教学应该开阔思路，包罗万象，吸收精粹取而善用之。我们要提供给学生最广阔的思维空间和发展理念，不要过早地限制他们走哪条路，学习哪个派别。在课程安排上，理论、编创、戏曲、民歌、国学、绘画、书法、音乐英语等，都即将要设立必修或选修课程，学生们只有把根扎得越广越深，土壤养分才能吸收得更充足和丰富。这个时代要求学生们不仅仅成为演奏者，而是要成为复合型高才多能的艺术家。”于红梅如是说。

课堂之外，中央音乐学院民乐系积极给学生提供实践机会，让学生在实践中成长和锻炼。在于红梅看来，学校是学生发展的一个基础和开端，基础打好就能给学生树立一个良好的人生观、艺术观，这对学生未来整个人生的发展十分重要。学校的教育重要的是培养学生的优秀道德品质，优良学习方法、培养提高学习能力和树立良好的从业态度，培养学生以一种开放、积极的心态和理念面对未来的事业和生活。

于红梅经常受邀于国内外的很多音乐会演出，“由于时间和精力有限，我会有选择的接受演出邀请，舞台演出能让自己保持一种良好的演奏状态，演出经验的积累对于教学意义重大，一个演奏经验丰富的教授和一个不上舞台的教授区别是很大的，这对我的教学和理论的总结都大有裨益。”

加大学科创新强化团队建设

年，于红梅希望民乐系永远保持学术正气和宽阔胸怀，老师们可以集中精力在事业上，并相互包容、交流合作，携手共进。“应该把这个时代对于我们的要求铭记于心，让民族音乐稳定而持久地发展。希望能够让教师在稳定求发展的状态中踏踏实实、无忧无虑地教学和研究，发展我们共同的事业。

今年，民乐系会在拉弦这个学科上创新，把原来的二胡、板胡两个专业打通成为拉弦大专业。“第一专业是二胡或者板胡，在必修课当中还包括中胡、高胡、京胡等。学习这些胡琴类其他课程对于专业自身而言有极大帮助，不仅能提高多种演奏能力，研习更多音乐风格的作品，而且对他们日后的就业提供了更多可能性。”于红梅直言这项改革措施是目前中国所有音乐院校首先推出的。

值得一提的是为了帮助青年教师的事业发展，民乐系特别组织了“青年国乐团”，让他们以团队合作形式出现，通过合作与舞台实践，提高和展示青年教师的艺术水准，增强合作意识和团队精神。在去年九月十日教师节举行的“青年国乐团”首场音乐会上，他们以强大的精英阵容，精彩的演奏赢得了业界高度赞誉。另外，鉴于很多老教授没有关于教学、演奏方面的资料整理，包括资料室、图书馆都没有为他们留下相关的资料。民乐系计划帮助他们梳理、归纳、总结艺术成就，将其艺术价值得以客观而全面的呈现。因为它们是时代的瑰宝，也是对民乐历史发展的贡献.

舞台上光彩夺目的演奏家，讲台上无私奉献的教师，同时又是身担重任的民乐系主任，身兼多重角色于一身的于红梅对此处理的井井有条，游刃有余。除了身兼多种角色，于红梅在平时也是博采广纳，广泛赏习各类书籍，不断提升自己的见识和能力。她称之“艺无止境”。纵然诸多殊荣与光环笼罩，她却依然平和低调，宠辱不惊，闲弹琴来余音绕梁，鞠躬尽瘁爱与民乐一生无悔。